ग्राफिक

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NS ग्राफिक इसकी स्थापना दिसंबर, 1869 में लकड़ी पर उकेरने वाले विलियम लुसन थॉमस द्वारा की गई थी, जो मानते थे कि चित्रों में राजनीतिक मुद्दों पर जनमत को प्रभावित करने की शक्ति होती है। उन्होंने बाद में याद किया: "इस योजना की मौलिकता में सभी कलाकारों के लिए एक साप्ताहिक सचित्र पत्रिका की स्थापना करना शामिल था, चाहे उनका तरीका कुछ भी हो, मेरे कर्मचारियों को लकड़ी पर ड्राफ्ट्समैन तक सीमित रखने के बजाय, जैसा कि सामान्य प्रथा के लिए किया गया था ... यह प्रयास करने का एक साहसिक विचार था। छह पैसे की कीमत पर एक नई पत्रिका दुनिया में सबसे सफल और मजबूती से स्थापित कागज के सामने एक प्रति, जिसकी कीमत केवल पांचपेंस है।"

थॉमस ने ल्यूक फिल्डेस, ह्यूबर्ट वॉन हेर्कोमर, फ्रेडरिक वॉकर, फ्रैंक होल, आर्थर बॉयड ह्यूटन, जॉन मिलिस, फ्रेडरिक लीटन, लॉरेंस अल्मा-तदेमा और विलियम स्मॉल सहित प्रतिभाशाली कलाकारों की एक टीम की भर्ती की। जब यह पहली बार शुरू हुआ था, तब पत्रिका किराए के घर में तैयार की जाती थी। हालांकि, 1882 तक कंपनी के पास तीन भवन, बीस प्रिंटिंग मशीनें थीं और 1,000 से अधिक लोगों को रोजगार मिला था। क्रिसमस संस्करण, रंग में मुद्रित और शिलिंग की लागत, विशेष रूप से लोकप्रिय था, ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में 500,000 से अधिक प्रतियां बिक रही थीं।

विलियम लुसन थॉमस सामाजिक सुधार के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध थे और उन्हें उम्मीद थी कि इन दृश्य छवियों का पढ़ने वाली जनता पर राजनीतिक प्रभाव पड़ेगा। उनके जीवनी लेखक, मार्क बिल्स ने तर्क दिया है: "कागज के प्रारूप ने कलाकारों को सामाजिक विषयों का पता लगाने का एक अभूतपूर्व अवसर प्रदान किया, और इसकी गरीबी की छवियों ने इसे ब्रिटिश कला में सामाजिक यथार्थवाद के विकास के लिए एक उत्प्रेरक बना दिया। कई लकड़ी-उत्कीर्णन जिसमें इसे चित्रित किया गया था, उन्हें प्रमुख चित्रों में विकसित किया गया था।" इसमें ल्यूक फिल्डेस शामिल थे बेघर और भूखा, जो . के पहले संस्करण में दिखाई दिया ग्राफिक.

ह्यूबर्ट वॉन हेर्कोमर ने लिखा: "श्री थॉमस ने हमारे जीवन की कहानी के हर चरण के लिए अपने पृष्ठ खोले; उन्होंने उभरते हुए कलाकार को ऐसे विषयों की ओर आकर्षित किया, जो शायद कभी भी उनका ध्यान आकर्षित नहीं करते थे; उन्होंने केवल यह पूछा कि वे सार्वभौमिक हित के विषय होने चाहिए। और कलात्मक मूल्य का। मैं अपने शुरुआती कला करियर में श्री थॉमस के लिए सब कुछ देना चाहता हूं। चाहे वह सेंट जाइल्स में महिलाओं के लिए दो पैसे का आवास-घर हो, पेटीकोट लेन में एक दृश्य, रविवार की सुबह, एक अपराधी की पिटाई न्यूगेट जेल में, इटालियन ऑर्गन ग्राइंडर को दिया जाने वाला मनोरंजन, यह बहुत कम मायने रखता था। यह जीवन का एक सबक था, और कला का एक सबक था। मैं केवल उन लोगों में से एक हूं जिन्होंने श्री डब्ल्यूएल थॉमस के हाथों ये सबक प्राप्त किए हैं। "

इंग्लैंड का प्रमुख समाचार पत्र, कई बार, ने तर्क दिया कि "विलियम लुसन थॉमस ने सचित्र पत्रकारिता में सुधार करने के बजाय और अधिक किया, उन्होंने अंग्रेजी कला को प्रभावित किया, और वह भी एक अच्छे तरीके से।" एक अन्य समाचार पत्र ने उनका वर्णन किया "जब तक उनकी दाढ़ी और कड़ी मेहनत ने उनके बालों को काला कर दिया... मिस्टर थॉमस एक सच्चे सज्जन थे - वास्तव में, प्रकृति के महानुभावों में से एक।"

१८८९ में थॉमस और उनकी कंपनी, एच. आर. बैन्स एंड कंपनी ने पहला दैनिक सचित्र समाचार पत्र प्रकाशित करना शुरू किया, दैनिक ग्राफिक. 1900 में विलियम लुसन थॉमस की मृत्यु के बाद, उनके बेटे, कारमाइकल थॉमस ने कंपनी चलाई।

19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी के शुरुआती हिस्से में ग्राफिक और डेली ग्राफिक पर काम करने वाले कलाकारों में सिडनी सिमे, अलेक्जेंडर बॉयड, फ्रैंक ब्रैंगविन, एडमंड सुलिवन, फिल मे, लियोनार्ड रेवेन-हिल, जॉर्ज स्टैम्पा, जेम्स एच। डाउड, बर्ट थॉमस और एफएच टाउनसेंड।

केवल दस साल पहले, यदि उस शनिवार को चित्रमय चित्रण के लिए उपयुक्त कोई घटना हुई, तो इसे अगले शनिवार के अंक के लिए चित्रित करने के लिए स्केच, लकड़ी पर चित्र बनाना, उत्कीर्ण करना, इलेक्ट्रोटाइप करना और विषय को प्रिंट करना माना जाता था। उन्नत मशीनरी द्वारा उसी सप्ताह के मंगलवार को होने वाली किसी घटना का वर्णन करना संभव हो गया है, और अब हम नई इलेक्ट्रो-डायनेमो मशीनों की सहायता से इलेक्ट्रोटाइपिंग में कई घंटे बचाने का प्रस्ताव रखते हैं, और इसलिए हम अपनी बुधवार तक की ताजा खबरें।

यह कहना बहुत ज्यादा नहीं है कि इंग्लैंड में चित्रकारों द्वारा विषयों के चयन में एक दृश्य परिवर्तन के आगमन के बाद हुआ था ग्राफिक. श्री थॉमस।


ग्राफिक उपन्यास का कैम्ब्रिज इतिहास

इस पुस्तक को निम्नलिखित प्रकाशनों द्वारा उद्धृत किया गया है। यह सूची CrossRef द्वारा उपलब्ध कराए गए डेटा के आधार पर तैयार की गई है।
  • प्रकाशक: कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस
  • ऑनलाइन प्रकाशन की तारीख: जुलाई 2018
  • प्रिंट प्रकाशन वर्ष: 2018
  • ऑनलाइन आईएसबीएन: 9781316759981
  • डीओआई: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • विषय: साहित्य, साहित्यिक सिद्धांत, 1945 के बाद का अंग्रेजी साहित्य
  • संग्रह: कैम्ब्रिज इतिहास - साहित्य

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पुस्तक विवरण

ग्राफिक नॉवेल का कैम्ब्रिज हिस्ट्री उन्नीसवीं सदी में अपनी उत्पत्ति से लेकर बीसवीं और इक्कीसवीं सदी में इसके उदय और चौंकाने वाली सफलता तक ग्राफिक उपन्यास का पूरा इतिहास प्रदान करता है। इसमें ग्राफिक उपन्यास की वर्तमान स्थिति पर मूल चर्चा शामिल है और विश्लेषण करता है कि कैसे अमेरिकी, यूरोपीय, मध्य पूर्वी और जापानी प्रस्तुतियों ने क्षेत्र को आकार दिया है। पैंतीस प्रमुख विद्वानों और इतिहासकारों ने भूले हुए ट्रैजेक्टोरियों के साथ-साथ प्रसिद्ध प्रमुख एपिसोड दोनों को अनपैक किया, और समझाया कि कैसे कॉमिक्स बच्चों के मनोरंजन के रूप में विपणन से परिवर्तित हो गया। निबंध कला स्पिगलमैन, एलन मूर और मार्जेन सतरापी सहित फॉर्म के स्वामी को संबोधित करते हैं, और उनके प्रकाशन इतिहास के साथ-साथ उनके सामाजिक और राजनीतिक प्रभावों को भी दर्शाते हैं। यह महत्वाकांक्षी इतिहास ग्राफिक उपन्यास का एक व्यापक, विस्तृत और विस्तृत विद्वतापूर्ण विवरण प्रस्तुत करता है, और विद्वानों और छात्रों के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन होगा।

समीक्षा

'... निस्संदेह वर्ष की महान पुस्तकों में से एक [द] कैम्ब्रिज हिस्ट्री ऑफ द ग्राफिक नॉवेल (सीयूपी, £ 125) है, जो लिटिल नेमो और द सिल्वर सर्फर से लेकर पंक कॉमिक्स, जो सैको, हर चीज पर निबंधों वाला एक शानदार रूप से सीखा हुआ वॉल्यूम है। LGBTQ कॉमिक्स और 'ई-ग्राफिक उपन्यास'।

टिम मार्टिन स्रोत: द स्पेक्टेटर

'... ग्राफिक साहित्य पर छात्रवृत्ति के लिए एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त, यह खंड तुरंत शैली के सभी गंभीर छात्रों के लिए एक मूलभूत संसाधन होगा। आवश्यक। उच्च श्रेणी के स्नातक संकाय और पेशेवर सामान्य पाठकों के माध्यम से।'

एम. एफ. मैकक्लर स्रोत: च्वाइस

'द कैम्ब्रिज हिस्ट्री ऑफ द ग्राफिक नॉवेल एक महत्वाकांक्षी और व्यापक संग्रह है। इस खंड में निबंध व्यक्तिगत रूप से उत्कृष्ट हैं, और कालानुक्रमिक खंडों में उभरने वाली कथा इस विशाल से कवर से कवर करने के लिए तैयार पाठकों के लिए फायदेमंद साबित होती है ... संक्षेप में, यह एक सुलभ और ऊर्जावान मात्रा है जो मुख्य रूप से अमेरिकी अध्ययन, कॉमिक्स अध्ययन, साहित्यिक अध्ययन और संबंधित क्षेत्रों में काम कर रहे विद्वानों और छात्रों के लिए रुचिकर होगी।'


ग्राफिक डिजाइन के इतिहास से विचारों पर विचार करें

यह एक महान पाठ्यक्रम रहा है, कई जानकारी और बिंदु जो सीखने या हमेशा नया ज्ञान जोड़ने में शानदार हैं। मैं हमेशा उन लोगों के लिए इस पाठ्यक्रम की सिफारिश करूंगा जो अधिक जानना चाहते हैं और डिजाइन सीखना चाहते हैं।

इसे पसंद आया और शिक्षकों द्वारा इसमें रखे गए सभी उदाहरण, साथ ही विषयों का संगठन और विकास। शिक्षक महिलाओं को बहुत-बहुत धन्यवाद। मैंने बहुत कुछ सीखा और पाठों का बहुत आनंद लिया।

मैंने इस पाठ्यक्रम का आनंद लिया - यह ग्राफिक डिजाइन का एक उपयोगी और व्यापक अवलोकन देता है, ऐतिहासिक संदर्भों में कलाकारों पर चर्चा करने के साथ-साथ कुछ ऐसे दर्शनों को अनपैक करता है जो उनके काम को सूचित करते हैं।

पाठ्यक्रम की सामग्री बहुत दिलचस्प है, यह आपको छवि बनाने की प्रक्रियाओं के विकास और इसके सांस्कृतिक प्रभाव को समझने में मदद करती है। Ps: वीडियो का ऑडियो थोड़ा कम था।



मध्य युग: एक ग्राफिक इतिहास

मध्य युग: एक ग्राफिक इतिहास एक अनूठी सचित्र शैली में मध्ययुगीन काल की वर्तमान प्रासंगिकता पर प्रकाश डालते हुए 'अंधेरे युग' के मिथक का भंडाफोड़ किया।

यह इतिहास हमें धर्मयुद्ध, वाइकिंग छापे, सौ साल के युद्ध और प्लेग की हिंसा और मृत्यु के माध्यम से भिक्षुओं, शहीदों और मूर्तिभंजकों की जिज्ञासु प्रथाओं के माध्यम से साम्राज्यों, पापियों, खलीफाओं और राज्यों के उत्थान और पतन के माध्यम से ले जाता है। हम देखेंगे कि कैसे आधुनिक पश्चिम की नींव स्थापित की गई, जिसने हमारी कला, संस्कृतियों, धार्मिक प्रथाओं और सोचने के तरीकों को प्रभावित किया। और हम 'अन्य' के रूप में देखे जाने वालों के जीवन का पता लगाएंगे - महिलाएं, यहूदी, समलैंगिक, कोढ़ी, यौनकर्मी और विधर्मी।

इतिहासकार एलेनोर जेनेगा और चित्रकार नील मैक्स इमैनुएल के साथ महाद्वीपों और राज्यों में एक रोमप पर शामिल हों क्योंकि हम मध्य युग को बड़े परिवर्तन, पूछताछ और विकास का समय मानते हैं - हमारे अपने के विपरीत नहीं।


इतिहास के बारे में ग्राफिक उपन्यास अतीत की घटनाओं को अधिक अंतरंग तरीके से जीवंत करते हैं

क्या आपके पास इतिहास के बारे में कोई पसंदीदा ग्राफिक उपन्यास है? हमें नीचे बताएं। गंभीरता से - मैं अपने छात्रों को असाइन करने के लिए हमेशा अधिक शीर्षकों का उपयोग कर सकता था।

(निरूपित चित्र: द ब्लैक पैंथर पार्टी: ए ग्राफिक नॉवेल हिस्ट्री, टेन स्पीड प्रेस)

रोमन कोलंबो ने 2010 में अपना एमएफए पूरा किया और अब विभिन्न फिलाडेल्फिया कॉलेजों में लेखन और ग्राफिक उपन्यास साहित्य पढ़ाते हैं। उनका पहला उपन्यास, ट्रेडिंग सेंट्स फॉर सिनर, 2014 में प्रकाशित हुआ था। वह वर्तमान में अपने अगले उपन्यास पर काम कर रहे हैं और जल्द ही एक एजेंट खोजने की उम्मीद कर रहे हैं।


निरंतर विकास: आज ग्राफिक डिजाइन को समझना

यह कहना सुरक्षित है कि ग्राफिक डिजाइन का इतिहास लंबा और जटिल रहा है। ग्राफिक डिजाइनरों ने एक लंबा सफर तय किया है क्योंकि वे गुफा की दीवारों पर चित्रों को खरोंच रहे थे। आज, हमने छवि और पाठ को एक ऐसी चीज़ में संयोजित करने की कलात्मकता को सम्मानित किया है जो लोगों की व्यापक श्रेणियों के लिए अनुभवों और विचारों को पेश कर सकती है।

ग्राफिक डिजाइन संचार के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है जिसमें कोई भी व्यवसाय निवेश कर सकता है। इसे स्मार्टफोन ऐप के रूप में सरल या संपूर्ण ब्रांड पहचान के रूप में जटिल कुछ पर लागू किया जा सकता है। हालांकि ग्राफिक डिजाइन की प्रकृति वर्षों में बदल सकती है, अंतर्निहित उद्देश्य वही रहता है। आज, जैसा कि उनके पास हमेशा होता है, ग्राफिक डिजाइनर अपने ग्राहकों को अपने दर्शकों से बात करने का एक अलग तरीका देते हैं।

आभासी वास्तविकता, संवर्धित वास्तविकता, और बहुत कुछ जैसी चीजों के साथ हमारे पास जिस तकनीक तक पहुंच है, उसमें कोई संदेह नहीं है कि आधुनिक ग्राफिक डिजाइन में बदलाव जारी रहेगा। हालांकि, उपयोगकर्ता अनुभव द्वारा शासित दुनिया में, जो कलाकार भावनाओं को व्यक्त करने और अपने दर्शकों से जुड़ने के लिए इमेजरी और टेक्स्ट का उपयोग करना जानते हैं, उन्हें अपनी तकनीकों को समय-प्रमाणित करने के लिए तैयार रहना चाहिए।

ग्राफिक डिजाइन के विकास के बारे में आप क्या सोचते हैं? आपकी पसंदीदा शैली क्या है, और आपको क्या लगता है कि हम किस दिशा में जा रहे हैं? डिजाइन की दुनिया का विकास एक जटिल चीज हो सकती है, लेकिन यह एक ऐसी यात्रा है जिसे हम यहां फेब्रिक का हिस्सा बनना पसंद करते हैं। हम आपके विचार सुनना चाहते हैं …


ग्राफिक उपन्यासों का इतिहास

ग्राफिक उपन्यास एक लंबा और दिलचस्प इतिहास है। जैसा कि हम जानते हैं, लोग बहुत लंबे समय से दृष्टांतों के माध्यम से कहानियाँ सुनाते रहे हैं। ग्राफिक उपन्यास और मूल की सटीक परिभाषा चर्चा के लिए खुली है। हम अनुमान लगा सकते हैं कि प्राचीन मिस्रवासी और अन्य सभ्यताओं ने कैसे उपयोग किया चित्रलिपि, एक दूसरे को संप्रेषित करने के लिए और रिकॉर्ड प्रबंधन के लिए चित्र। रेखाचित्रों का उद्देश्य मजदूर वर्ग और अन्य लोकप्रिय लोगों को भाषा जाने बिना संदेश भेजने और प्राप्त करने की अनुमति देना था।

के रूप में प्रौद्योगिकी विकसित, मशीनें कम समय में सब कुछ बड़े पैमाने पर उत्पादन करने में सक्षम थीं जिससे लोगों के पास अधिक खाली समय होता था। उनके दौरान ख़ाली समयलोगों ने अखबार की कॉमिक स्ट्रिप पढ़ना शुरू कर दिया। कॉमिक स्ट्रिप लोकप्रिय हुई और बहुत सारे समाचार पत्र बेचे। मैक्स गेन्स, १९३४, ने केवल समाचार पत्रों की छोटी-छोटी पूर्ण-रंगीन पत्रिकाओं की व्यवस्था करना शुरू कर दिया है कॉमिक स्ट्रिप और बड़ी संख्या में, स्टोर और न्यूज़स्टैंड में बेचा जाता है। ये नई शैली की किताब, हास्य किताबें, इतना लोकप्रिय हो गया कि पर्याप्त कॉमिक स्ट्रिप्स नहीं थे। कई पृष्ठों पर कॉमिक स्ट्रिप का लंबा संस्करण बनाया गया और कॉमिक स्ट्रिप में बनाया गया। 1937 में, कॉमिक बुक के निर्माण के द्वारा कॉमिक स्ट्रिप से बाहर निकली सुपर आदमी. सुपरमैन अपने पहले मूल ब्रेकआउट चरित्र की कॉमिक बुक लेकर आया था, लेकिन एक ऐसी शैली में भी जो कहीं और नहीं देखी गई थी, जो इसे प्रभावित करती है संस्कृति ढेर सारा।

प्रवासी

जबकि अमेरिकी और यूरोपीय दोनों साहसिक कॉमिक स्ट्रिप्स में लंबी कहानी थी, यूरोपीय स्ट्रिप्स को पुस्तक संस्करणों में एकत्र किया जा रहा था। इन पुस्तकों को प्रिंट में रखा गया था, जहां अमेरिकी हास्य पुस्तकें अल्पकालिक थीं। बेल्जियम के नायक, टिनटिन की कहानियों को कई पीढ़ियों द्वारा पुनर्मुद्रित किया गया है और ये पुनर्मुद्रित एल्बम मूल समाचार पत्र या पत्रिका मुद्रण की तुलना में महत्वपूर्ण हो गए हैं। फिरौन के सिगार तथा नीला कमल द टिनटिन एल्बमों से एक दो-भाग के साहसिक कार्य को टिनटिन श्रृंखला में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। अमेरिकी हास्य निर्माता चाहते थे कि यूरोपीय कार्टूनिस्टों को जो सम्मान मिल रहा था और अपने काम को सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक स्थिति में प्रस्तुत करने के लिए, पूरी कहानियाँ सुनाने के लिए, और बिक्री पाने के लिए, इन सभी को इन इच्छाओं को पूरा करने में लंबा समय लगा।

अमेरिकी ग्राफिक उपन्यास क्रांति!

१९७० के दशक में, शब्द “ग्राफिक उपन्यास” अमेरिकी कॉमिक बुक सर्किलों में दिखाई देने लगा। कॉमिक्स इतिहासकारों ने यह निर्धारित करने के लिए तर्क दिया कि पहला कौन सा है जो वास्तव में ग्राफिक उपन्यास कहलाने के योग्य है। कई तर्कों के साथ, एक उपन्यास है जिस पर सभी कॉमिक्स इतिहासकार सहमत हैं, “भगवान और अन्य किरायेदारी कहानियों के साथ एक अनुबंध“, जिसे 1978 में विल आइजनर द्वारा बनाया गया था। विल आइजनर उस समय साठ के दशक में थे जब पुस्तक प्रकाशित हुई थी, और वह चार दशकों से कॉमिक्स के रूप में काम कर रहे थे। उन्होंने अपने जासूसी सुपरहीरो की विशेषता वाले समाचार पत्रों के लिए एक कॉमिक बुक इंसर्ट बनाया मूल भावना 1940 के दशक में।

ग्राफिक उपन्यास हमेशा अगली हिट-आइटम थे लेकिन वर्तमान नहीं। इसकी वृद्धि धीमी थी और कब दी न्यू यौर्क टाइम्स उनके अखबार में ग्राफिक उपन्यास छपा, इसने आखिरकार इसे शीर्ष पर पहुंचा दिया। यह एक मास्टर लेखक आर्ची गुडविन और वाल्टर सिमंसन नामक कलाकार के साथ फिल्म, एलियन का ग्राफिक उपन्यास रूपांतरण था। तब से, कई प्रकाशकों ने फिल्म, विज्ञान कथा उपन्यास अनुकूलन सहित अधिक ग्राफिक उपन्यासों को बाहर करना शुरू कर दिया।

मार्वल कॉमिक्स और डीसी कॉमिक्स, प्रमुख सुपरहीरो कॉमिक्स प्रकाशकों ने ग्राफिक उपन्यास लाइनों की घोषणा की। मार्वल द्वारा जारी पहला ग्राफिक उपन्यास उनके पात्रों में से एक को मारकर पेश किया गया था कैप्टन मार्वल की मौत और “ . के रूप में शीर्षक की घोषणा कीदुर्घटना के कारण कैप्टन मार्वल की मौत में देरी” लोगों को अपनी नई लाइनों में आकर्षित करने के लिए।

सबसे उल्लेखनीय संग्रह हैं:

  1. बैटमैन: द डार्क नाइट रिटर्न्स फ्रैंक मिलर द्वारा
  2. एलन मूर और डेव गिबन्स द्वारा चौकीदार
  3. वेंडी और रिचर्ड पिनी द्वारा एल्फक्वेस्ट।

शीर्षक लहर

जैसे-जैसे २०वीं सदी फीकी पड़ती गई और २१वीं सदी अपने स्थान पर बढ़ती गई, ग्राफिक उपन्यास के भीतर परिवर्तन उत्पन्न हो गए थे।

  • नील गैमन की सैंडमैन श्रृंखला किताबों की दुकानों में एक हिट बन गई, ग्राफिक उपन्यासों के रूप में एकत्र की गई प्रतियां कॉमिक बुक के रूप में बेची जाने की तुलना में कहीं अधिक बिकीं। इसने रंगीन कॉमिक्स प्रकाशकों को पुस्तक संग्रह के साथ और अधिक कॉमिक्स डिजाइन करने के लिए प्रेरित किया।
  • बहुत सारी कॉमिक्स को फ़िल्मों में बदल दिया गया, उदाहरण के लिए, एक्स-मेन और स्पाइडर-मैन। मुख्यधारा के बुकस्टोर इन फिल्मों से संबंधित ग्राफिक उपन्यासों के साथ-साथ ग्राफिक उपन्यासों को भी ले जाना चाहते थे जो अगली हॉलीवुड हिट बन सकते हैं।
  • मंगा, जापानी कॉमिक्स, उन लोगों के बीच लोकप्रिय हुई, जिनकी अमेरिकी कॉमिक्स में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

ग्राफिक उपन्यास , आज

2002 में, अमेरिकी उपभोक्ताओं ने मूल ग्राफिक उपन्यासों और कॉमिक पुस्तकों के पुस्तक संग्रह पर लगभग 100 मिलियन डॉलर की खरीदारी की। ग्राफिक उपन्यास अब विदेशों में भेजे जाते हैं, अन्य भाषाओं में अनुवादित होते हैं, और अक्सर हॉलीवुड को लाइसेंस प्राप्त होने से अतिरिक्त धन उत्पन्न होता है।

भविष्य का बाजार

अधिकांश पुस्तकों की बिक्री कम होने के बावजूद ग्राफिक उपन्यास अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं। जैसे-जैसे ग्राफिक उपन्यास पॉप संस्कृति का मानक हिस्सा बन गया, वे नए और विविध स्थानों का निवेश कर रहे हैं। सीडी-रोम में ग्राफिक उपन्यास देखना और वीडियो स्टोर में बेचना संभव होगा।


एमिली शॉ द्वारा

विभिन्न वर्षों के ग्राफिक छात्रों की तस्वीरें पुराने संस्करणों से लिए गए पत्रों के पीछे दिखाई देती हैं जो छात्र समाचार पत्र का नाम बनाते हैं। 1937 के बाद से ग्राफिक लगभग 84 वर्षों से है, जब जॉर्ज पेपरडाइन कॉलेज ने अपना पहला सेमेस्टर शुरू किया था। पेप्परडाइन लाइब्रेरीज़ स्पेशल कलेक्शंस और यूनिवर्सिटी आर्काइव्स कॉमन्स के सौजन्य से तस्वीरें

अली लेवेन्स द्वारा ग्राफिक

हालांकि सेंटर फॉर कम्युनिकेशन एंड बिजनेस बिल्डिंग में ग्राफिक न्यूजरूम ज्यादातर खाली रहता है, लेकिन अंतरिक्ष में अपने समुदाय के लिए समाचार प्रदान करने के लिए समर्पित छात्रों का एक लंबा, सार्थक इतिहास है।

पूर्व संपादक, एक पूर्व सलाहकार और ग्राफिक के वर्तमान सलाहकार ने उन चुनौतियों और उपलब्धियों को साझा किया जो उन्होंने अनुभव की थीं, वे पेपरडाइन के छात्र प्रकाशनों के इतिहास, पेपर और उसके दर्शकों और पत्रकारिता सिद्धांतों के बीच संबंधों पर चर्चा करते हैं, जो आंतरिक कामकाज की एक झलक प्रदान करते हैं। छात्र समाचार संगठन।

"यह इस अर्थ में एक प्रयोगशाला है कि गलतियाँ करना ठीक है, और आपके पास सुरक्षा की इस तरह की छतरी है, इसलिए आप पूरी तरह से कुछ डरावनी असुरक्षित में कूद नहीं रहे हैं," पेपरडाइन और ग्राफिक एलुम्ना फालोन बार्टन (२०१५) ) कहा। "लेकिन साथ ही, यह वास्तविक वास्तविक परिणामों के साथ वास्तविक मूर्त परिणामों के साथ एक वास्तविक कार्य है।”

ग्राफिक का जन्म

३० अक्टूबर १९३७ को, “GraPhiC” - जॉर्ज पेपरडाइन कॉलेज के प्रारंभिक अक्षर को उसके पूंजीकरण के माध्यम से दर्शाते हुए - ने अपना पहला संस्करण प्रकाशित किया।

इसने कर्मचारियों के हिस्से के रूप में तीन व्यक्तियों को सूचीबद्ध किया: संपादक बॉबी किंग, व्यवसाय प्रबंधक मैक बी रोशेल और संकाय सलाहकार ह्यूग एम। टिनर।

इसके पहले संस्करण के समय ग्राफ़िक के उद्देश्य निम्नलिखित बुलेट पॉइंट हैं, जो सीधे ग्राफ़िक के पहले प्रिंट अंक से आते हैं:

  • निष्पक्ष रूप से कैंपस समाचारों को प्रतिबिंबित करने के लिए और ऐसे बाहरी समाचार जो विशेष रूप से कॉलेज से संबंधित प्रतीत होते हैं।
  • जॉर्ज पेपरडाइन कॉलेज की मदद करने वाली किसी भी चीज़ की मदद करना।
  • इन स्तम्भों में धर्म को प्रमुख स्थान देना।
  • कॉलेज एथलेटिक्स और अन्य सभी लाभकारी पाठ्येतर गतिविधियों के निर्माण में मदद करना।
  • ध्वनि छात्रवृत्ति को प्रोत्साहित करने के लिए।
  • स्कूल परंपरा के निर्माण में मदद करना।
  • रचनात्मक आलोचना की पेशकश करने के लिए, और जहां उचित हो, प्रशंसा करने के लिए।
  • कॉलेज पत्रकारिता में जिसे हम सर्वश्रेष्ठ मानक मानते हैं उसका प्रतिनिधित्व करने के लिए।

छात्र ग्राफ़िक को $1 मेल करके अपने साप्ताहिक कैंपस समाचार की वार्षिक सदस्यता प्राप्त कर सकते हैं।

पहले अंक में एक समाचार अनुभाग, संपादकीय पृष्ठ और खेल अनुभाग शामिल था, जिसमें कॉलेज के पहले सप्ताह के बारे में कई कहानियां शामिल थीं जैसे कॉलेज के पहले सप्ताह का रिकॉर्ड, पहला साप्ताहिक फेलोशिप फोरम, पहला ट्रैक टीम और पहला कोरस और ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल।

ग्राफिक स्टाफ ने अपने पहले संस्करण में लिखा है, “यह बहुत महत्वपूर्ण है कि जो लोग यहां हैं उन्हें यह एहसास होगा कि वे उस छोटी सी धारा को बनाते हैं जो शक्तिशाली नदी के मार्ग को आकार दे रही है। “यह इतना महत्वपूर्ण है कि यहां हर कोई इस स्कूल की शैशवावस्था में उसकी भूमिका की सराहना करता है।”

अक्टूबर १९३७ में प्रकाशित ग्राफिक के पहले संस्करण के पहले पृष्ठ में जॉर्ज पेपरडाइन कॉलेज के पहले सेमेस्टर के शुभारंभ को शामिल किया गया है। ग्राफ़िक पेप्परडाइन विश्वविद्यालय का सबसे पुराना छात्र संगठन है और तब से विकसित हुआ है, जबकि पेपरडाइन समुदाय को सूचित करने के अपने मूल मिशन पर खरा उतरा है। पेप्परडाइन पुस्तकालय विशेष संग्रह और विश्वविद्यालय अभिलेखागार की फोटो सौजन्य

परिसर में अन्य छात्र प्रकाशन

जबकि ग्राफिक हमेशा परिसर में पेपरडाइन का प्रमुख समाचार स्रोत रहा है, अन्य प्रकाशन वर्षों से पेप्परडाइन समुदाय की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए प्रकट हुए हैं।

1968 में एक ABS बैठक के दौरान ग्राफिक और एसोसिएशन फॉर ब्लैक स्टूडेंट्स के बीच एक अज्ञात संघर्ष के कारण, ग्राफिक ने अपने 21 नवंबर के अंक को निलंबित कर दिया, जिसके कारण कुछ अश्वेत छात्रों ने अपना खुद का अखबार, ब्लैक ग्राफिक शुरू किया। ब्लैक ग्राफिक के केवल तीन ज्ञात प्रकाशन हैं।

१९६९ के वसंत में, ब्लैक ग्राफिक ने लैरी किमन्स की मृत्यु और विश्वविद्यालय की प्रतिक्रिया के बारे में लिखा, ब्लैक ग्राफिक से जुड़े एक एशियाई अमेरिकी छात्र का दृष्टिकोण, काले अध्ययन को पढ़ाने का महत्व और अफ्रीकी अमेरिकी महिलाओं की असाधारणता के बारे में लिखा। अन्य विषय। ग्राफिक ने किमन्स की मृत्यु को भी कवर किया लेकिन उस हद तक नहीं जितना कि ब्लैक ग्राफिक ने किया था।

1969 के एक समाचार पत्र में, ब्लैक ग्राफिक ने ब्लैक स्टूडेंट यूनियन के सदस्यों को लिखा कि उन्होंने ब्लैक छात्रों की आवाज़ को बढ़ाने के लिए ब्लैक ग्राफिक बनाया।

“यह मीडिया हमें अश्वेत छात्रों को वास्तविक दुनिया की वास्तविक घटनाओं का विवरण प्रदान करने का कार्य करेगा….. [sic] क्योंकि वे अश्वेत लोगों से संबंधित हैं,” ब्लैक ग्राफिक ने लिखा है। “ यह पेपर उनके लिए नहीं है जो दिल के कायर हैं, दिमाग के कमजोर हैं, शरीर के कमजोर हैं या पेट के बीमार हैं। यद्यपि इन पृष्ठों में प्रयुक्त कुछ सामग्री कठोर लग सकती है, इसका उद्देश्य उत्पीड़ित मन को शत्रु - जातिवादी सुअर से मुक्ति दिलाना है।”

ब्लैक ग्राफिक 1969 में एक समाचार पत्र प्रकाशित करता है जिसमें छात्र प्रकाशन के उद्देश्य के बारे में ब्लैक स्टूडेंट यूनियन को एक खुला पत्र होता है। द ब्लैक ग्राफिक ने अपना पहला संस्करण 25 नवंबर, 1968 को प्रकाशित किया। पेपरडाइन लाइब्रेरीज़ स्पेशल कलेक्शंस और यूनिवर्सिटी आर्काइव्स के सौजन्य से फोटो

1972 में, पेपरडाइन ने मालिबू परिसर खोला, और ग्राफिक वहां स्थानांतरित हो गया। ग्राफिक के स्थान पर, पेपरडाइन के एलए परिसर में रहने वाले छात्रों ने एक और छात्र समाचार पत्र, इनर व्यू शुरू किया।

क्लिंट विल्सन द्वारा सलाह दी गई इनर व्यू ने न केवल पेपरडाइन बल्कि आसपास के एलए समुदाय को भी कवर करने वाले समाचार प्रदान किए। ग्राफिक से अलग होने पर, अखबार पेपरडाइन छात्र प्रकाशनों के इतिहास का एक हिस्सा है और विश्वविद्यालय में छात्र पत्रकारों की भूमिका का समर्थन करता है।

एलए परिसर ने अपने शहरी स्थान को गले लगाकर खुद को मालिबू में एक से अलग किया। इनर व्यू के पहले संस्करण में, स्टाफ ने अखबार की शुरुआत और एलए परिसर के एक नई शहरी पहचान को अपनाने के बारे में "शहरी समाचार पत्र" शीर्षक से एक संपादकीय लिखा।

”इनर व्यू का अनावरण लॉस एंजिल्स कैंपस में गिरावट के लिए एक नया आयाम है, ” इनर व्यू स्टाफ ने लिखा। “अब इस परिसर को '79वें सेंट पर छोटा, शांत परिसर' नहीं माना जाएगा.”

इनर व्यू के पहले संस्करण के पहले पृष्ठ में पेपरडाइन के एलए परिसर में प्रशासनिक भवन की एक तस्वीर दिखाते हुए एक कीहोल दिखाया गया है। छात्र समाचार पत्र 1972 में प्रकाशित होना शुरू हुआ जब ग्राफिक नए मालिबू परिसर में स्थानांतरित हो गया और 1976 में समाप्त हो गया। पेपरडाइन लाइब्रेरी विशेष संग्रह और विश्वविद्यालय अभिलेखागार की फोटो सौजन्य

आसपास के समुदाय को कवर करना

1972 में, इनर व्यू ने आसपास के समुदाय के साथ भी बातचीत की, जबकि मुख्य रूप से एलए परिसर को प्रभावित करने वाले समाचारों को कवर करने पर ध्यान केंद्रित किया।

ग्राफिक के मालिबू में चले जाने के बाद, विल्सन ने कहा कि कई जूनियर और सीनियर लॉस एंजिल्स में रहना चाहते थे और एलए परिसर में अपने गौरव और शहर की हलचल को कवर करने की इच्छा के कारण इनर व्यू बनाना चाहते थे।

"उन्होंने इसे परिसर को कवर करने के लिए काफी पत्रकारिता चुनौती के रूप में देखा, क्योंकि यह लॉस एंजिल्स में विकसित हो रहा था और आंतरिक शहर को कवर करने पर काम करने के मामले में," विल्सन ने कहा।

विल्सन ने कहा कि उन्होंने और अन्य ने पत्रकारिता पाठ्यक्रम को भी संशोधित किया और इसे शहरी पत्रकारिता कार्यक्रम कहा, गहन कहानियों पर रिपोर्टिंग और गरीबी और बेघर जैसे विषयों पर चर्चा की।

"छात्रों ने वास्तव में इसे पसंद किया," विल्सन ने कहा। “उन्हें लगा कि यह एक ऐसा कार्यक्रम है जो उन्हें वास्तविक पत्रकारिता की दुनिया के लिए तैयार कर रहा है।”

पेपरडाइन में ग्राफिक के 84 साल के इतिहास के दौरान, पेपर और उससे जुड़े प्रकाशन पेपरडाइन और आसपास के समुदायों की सेवा के लिए प्रतिबद्ध रहे।

ग्राफिक के रिपोर्टर और संपादक के रूप में सेवा करते हुए, पूर्व छात्र ताल कैंपबेल (1961) ने लॉस एंजिल्स के एक समाचार पत्र में एलएपीडी रिपोर्टर के रूप में भी काम किया, जिसे एंजिल्स मेसा न्यूज कहा जाता है। कैंपबेल ने कहा कि ग्राफिक कर्मचारियों के लिए क्षेत्र के अन्य स्थानीय समाचार पत्रों के लिए अंशकालिक काम करना आम बात है।

फरवरी १४, १९६९ को प्रकाशित अपने ४६वें संस्करण में, द मालिबू टाइम्स ने यूनियन फेडरल सेविंग्स एंड लोन के लैरी एवरिल की एक तस्वीर पेश की, जिसमें ग्राफिक का एक विशेष अंक था, जो पेपरडाइन के प्रस्तावित नए मालिबू परिसर के बारे में बताता है। ग्राफिक 1972 में मालिबू परिसर में स्थानांतरित हो गया, जिसने लॉस एंजिल्स में छात्रों को इनर व्यू बनाने के लिए प्रेरित किया। फोटो मालिबू टाइम्स के सौजन्य से

टाइम्स के साथ बदल रहा है

2012 तक आगे बढ़ते हुए, पेपरडाइन और ग्राफिक पूर्व छात्र नैट बार्टन (2016) और फालोन बार्टन प्रत्येक प्रथम वर्ष के छात्रों के रूप में ग्राफिक में शामिल हुए।

अब विवाहित, बार्टन ने कहा कि वे दोनों उस समुदाय और अपनेपन की भावना से प्यार करते हैं जो उनके पास ग्राफिक में था। फालोन बार्टन ने समाचार संपादक, प्रबंध संपादक और विज्ञापन निदेशक सहित कई पदों पर कार्य किया, और नैट बार्टन ने रचनात्मक निदेशक और कार्यकारी संपादक के साथ-साथ अन्य पदों पर भी काम किया।

2014 में, ग्राफिक ने अपना "सेक्स इश्यू” विशेष संस्करण प्रकाशित किया। विशेष संस्करण ग्राफिक के मुद्दे हैं जो समुदाय के लिए प्रासंगिक विषय या विषय पर गहन रिपोर्टिंग की सुविधा देते हैं। 2014 के इस संस्करण में एक विवादास्पद विषय था, विशेष रूप से पेपरडाइन - सेक्स में।

फ़ालोन बार्टन ने कहा कि ग्राफिक स्टाफ ने सेक्स संस्करण के बारे में कई विचारशील बहसें और बातचीत की, जब वह संस्करण के प्रकाशन के समय संपादक थीं, फालोन बार्टन ने कहा।

"हमारे वास्तव में अच्छे दोस्तों में से एक ने समलैंगिक के रूप में सामने आने के लिए ग्राफिक के सेक्स संस्करण का इस्तेमाल किया, और यह एक बड़ा क्षण था," नैट बार्टन ने कहा। “इसका हिस्सा बनना वाकई एक सम्मान की बात थी।”

एलिजाबेथ स्मिथ, पत्रकारिता प्रोफेसर, पेपरडाइन ग्राफिक मीडिया निदेशक और ग्राफिक के संकाय सलाहकार, ने कहा कि "सेक्स इश्यू" एक भावना को दर्शाता है कि पेपरडाइन के परिसर में चीजें सामाजिक रूप से बदल रही थीं, विशेष रूप से एक आधिकारिक एलजीबीटीक्यू + छात्र क्लब के लिए एक बड़ा, अधिक मुखर धक्का।

विषय की विवादास्पद प्रकृति के बावजूद, फालोन बार्टन ने कहा कि उन्हें कोई कठोर या नकारात्मक प्रतिक्रिया नहीं मिली है।

ग्राफिक के “सेक्स इश्यू” के पहले पन्ने में डोलोरेस की मूर्ति है जो पेपरडाइन के परिसर में टायलर कैंपस सेंटर के पास है। द ग्राफ़िक ने 2014 में “सेक्स इश्यू” प्रकाशित किया। ग्राफिक के सौजन्य से फोटो

ग्राफिक के लिए एक और बड़ा बदलाव 2010 के दशक में डिजिटल-फर्स्ट मॉडल में बदलाव था। "डिजिटल फर्स्ट" पहले ऑनलाइन सामग्री प्रकाशित करने और फिर कुछ कहानियों को प्रिंट संस्करणों में स्थानांतरित करने का विचार है।

स्मिथ ने कहा कि संक्रमण दो गुना था: छात्रों को एक अधिक पेशेवर न्यूज़रूम अनुभव प्राप्त करना चाहते थे और समय पर ऑनलाइन सामग्री को सुलभ बनाकर दर्शकों की बेहतर सेवा करना चाहते थे।

नैट बार्टन ने कहा, "हम 'डिजिटल फर्स्ट' क्यों करते हैं, इसका एक कारण यह था कि उद्योग वहीं जा रहा था।" "हम अगली पीढ़ी के पत्रकारों को प्रशिक्षित करने की कोशिश कर रहे हैं।”

फालोन बार्टन ने कहा कि पहले डिजिटल बनने से चीजों को और अधिक कुशल बनाने में मदद मिली।

आज, ग्राफिक न्यूज़ रूम में ट्रॉफी केस में "डिजिटल फर्स्ट, स्टोरी फर्स्ट, ऑडियंस फर्स्ट" लिखा हुआ एक चिन्ह लटका हुआ है।

ग्राफिक न्यूज़ रूम में ट्रॉफी केस में 'ऑडियंस फर्स्ट, स्टोरी फर्स्ट, डिजिटल फर्स्ट' लिखा हुआ एक चिन्ह लटका हुआ है। अपने दर्शकों के लिए सामग्री को ऑनलाइन सुलभ बनाने के प्रयास में ग्राफिक को 2010 के दशक में एक डिजिटल-प्रथम मॉडल में स्थानांतरित कर दिया गया। एलिजाबेथ स्मिथ द्वारा फोटो

पेपरडाइन का हिस्सा, पेप्परडाइन द्वारा नहीं चलाया जाता

हालांकि ग्राफिक पेपरडाइन में एक समाचार संगठन है और आर्थिक रूप से स्वतंत्र नहीं है, यह विश्वविद्यालय से छात्र संचालित और संपादकीय रूप से स्वतंत्र है।

जबकि कैंपबेल ग्राफिक के संपादक थे, संगठन अपनी विज्ञापन बिक्री के माध्यम से स्वावलंबी था, जिसका श्रेय वह उस समय के विज्ञापन निदेशक को देते हैं।

"हमने विश्वविद्यालय को एक पैसा भी खर्च नहीं किया," कैंपबेल ने कहा। “मुझे उस पर बहुत गर्व था।”

संपादक के रूप में कैंपबेल का वर्ष असामान्य था। ग्राफ़िक को पूरे वर्षों में विभिन्न माध्यमों से पेपरडाइन से धन प्राप्त हुआ है। स्मिथ ने कहा कि हालांकि विश्वविद्यालय आंशिक रूप से संगठन को धन देता है, प्रशासन का प्रकाशनों में कोई अधिकार नहीं है।

आवश्यक समाचार प्रदान करने में, छात्र प्रकाशनों की विश्वविद्यालय नेतृत्व के साथ अलग-अलग बातचीत हुई है।

कैंपबेल ने कहा कि ग्राफिक में अपने समय के दौरान, पेपर का प्रशासन के साथ सौहार्दपूर्ण संबंध था, क्योंकि कैंपबेल छात्र बनने से पहले राष्ट्रपति नोरवेल यंग को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

"जब अखबार और प्रशासन के बीच कुछ भी होता, तो मुझे एक फोन आता," कैंपबेल ने कहा। “अगर मुझे ऑफिस जाना होता, तो मैं जानता था कि यह गंभीर है। अगर यह फोन पर है, तो यह कोई बड़ी बात नहीं थी। मैं मुश्किल से ही मुद्दों को याद कर पाता हूं, लेकिन उस तक पहुंच बनाने में बहुत मजा आया।''

हालांकि, इनर व्यू कैंपस में अपने छोटे कार्यकाल के दौरान प्रशासन से प्रतिक्रिया से बच नहीं पाया। उदाहरण के लिए, इनर व्यू में अक्सर स्थानीय व्यवसायों के विज्ञापन शामिल होते हैं - एक उल्लेखनीय उदाहरण व्हिस्की ए गो गो नामक नाइट क्लब है - जिसे प्रशासन से आलोचना प्राप्त होगी, विल्सन ने कहा।

“इस तरह की चीजें हैं जिन्हें आपको अनजाने में भी बहुत सावधान रहना होगा कि वे आपत्ति करेंगे, मुझे अंदर बुलाएंगे, इसलिए ऐसी चीजें थीं जिनके बारे में आप सामान्य रूप से दो बार नहीं सोचेंगे, ”विल्सन ने कहा। “लेकिन वे प्रशासनिक स्तर पर बहुत संवेदनशील थे। तो यह एक बहुत ही रूढ़िवादी माहौल था।"

स्मिथ ने कहा कि ग्राफिक की आज एक विज्ञापन नीति है जो शराब या नशीली दवाओं को बढ़ावा देने वाले बार, नाइट क्लब या अन्य व्यवसायों के विज्ञापनों को स्वीकार नहीं करती है।

विल्सन ने कहा कि उनके सलाहकार के रूप में प्रशासन ने भी कुछ फिल्मों की समीक्षा करने से अखबार पर हमला किया।

"हम एक्स-रेटेड फिल्मों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, हम केवल नियमित रूप से नाटकीय रिलीज के बारे में बात कर रहे हैं," विल्सन ने कहा। "और शब्द वापस आ जाएगा कि प्रशासन इस फिल्म के बारे में परेशान है, और [कहते हैं], 'हम सलाह नहीं देते हैं या हमारे छात्रों को इस तरह की फिल्में देखने की सलाह नहीं देते हैं।'"

विल्सन ने कहा, सलाहकार के रूप में उनकी भूमिका में, उन्हें छात्रों को प्रशासनिक प्रतिक्रिया से बचाने और सेंसर के रूप में कार्य नहीं करने के बीच संतुलन खोजना था।

विल्सन ने कहा, "आप ऐसे माहौल में काम कर रहे हैं जहां पैरामीटर अन्य जगहों की तुलना में संकुचित हैं, इसलिए यह एक बहुत ही दिलचस्प समय था।"

विल्सन ने कहा कि कुछ चीजें "चटाई पर जाने" के लायक नहीं थीं, लेकिन ऐसी कहानियां भी थीं जो किसी के आधार पर खड़े होने लायक थीं।

एक कहानी में, विशेष रूप से, नोर्वेल यंग, ​​पेप्परडाइन के तीसरे राष्ट्रपति और उस समय के चांसलर, एक कार दुर्घटना में शामिल थे। ला टाइम्स के एक लेख के अनुसार, नशे में गाड़ी चलाते हुए, वह एक दुर्घटना में फंस गया, जिसमें 16 सितंबर, 1975 को दो महिलाओं की मौत हो गई।

विल्सन ने कहा कि प्रशासकों में से एक ने विल्सन को फोन किया और उसे बताया कि आंतरिक दृश्य दुर्घटना के बारे में कहानी नहीं चला सकता। पेपरडाइन के चौथे अध्यक्ष विलियम बानोव्स्की ने भी विल्सन को लेख नहीं खींचने पर बर्खास्त करने की धमकी दी।

"उन्होंने प्रभाव के लिए कुछ कहा - यह बैनोव्स्की है - कि 'ठीक है, मुझे आपको यह बताने की ज़रूरत नहीं है कि अगर आप इस कहानी को चलाते हैं तो क्या होगा," विल्सन ने कहा। "और मैंने कहा, 'ठीक है, मैं इसके लिए तैयार हूँ।'"

विल्सन ने कहा कि उन्होंने इनर व्यू संपादक को कहानी प्रकाशित करने के लिए कहा क्योंकि उनकी और अखबार की पत्रकारिता की अखंडता के प्रति प्रतिबद्धता है।

दूसरी ओर, ग्राफिक ने कहानी नहीं चलाई, विल्सन ने कहा।

"परिणामस्वरूप, क्षेत्र में पेशेवर पत्रकारों के दृष्टिकोण से, तथ्य यह है कि ग्राफिक में कहानी नहीं थी, और हमारे पास आंतरिक दृश्य में कहानी थी, और संयुक्त राज्य में बाकी सभी के पास कहानी थी, ग्राफिक बनाया बहुत बुरा लग रहा है, ”विल्सन ने कहा।

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

में The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. स्कूल लाइब्रेरी जर्नल Best Adult Book for High School Students


वह वीडियो देखें: What is. गरफक डजइनक सदधनतहर Principles of Graphic Design.


टिप्पणियाँ:

  1. Wambleesha

    मेरी राय में, आप गलत हैं।

  2. Goltira

    हालांकि, आपको सोचने की जरूरत है

  3. Nadir

    के पास से निकला ...

  4. Kar

    इसमें कुछ है। जानकारी के लिए धन्यवाद, अब मैं ऐसी त्रुटि नहीं करूंगा।

  5. Dukasa

    मैं आपसे असहमत नहीं हो सकता।



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