क्या सर्कस मैक्सिमस के दर्शक रेसर्स को विचलित कर सकते हैं?

क्या सर्कस मैक्सिमस के दर्शक रेसर्स को विचलित कर सकते हैं?


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मैं सर्कस मैक्सिमस के दर्शकों के बारे में शोध करने की कोशिश कर रहा हूं। मुझे पता है कि अलग-अलग रंग के गुट थे। लेकिन मेरा सवाल है; "क्या दर्शक उन्हें मारने या उन्हें विचलित करने के लिए वस्तुओं को फेंकने में सक्षम थे और उन्हें अपने रथ से गिरने की कोशिश कर रहे थे?"


सर्कस मैक्सिमस में दर्शकों द्वारा सारथी पर सामान फेंकने का कोई प्राथमिक स्रोत सबूत नहीं दिखता है, लेकिन इसमें शामिल जुनून और हिंसा को देखते हुए (जिसके लिए हमारे पास सबूत हैं - नीचे देखें), यह काफी संभावना है कि ऐसा हुआ।

हमारे पास यूनानी दार्शनिक और इतिहासकार डियो क्राइसोस्टॉम से लोगों द्वारा अलेक्जेंड्रिया के लिए चीजें फेंकने के प्रमाण हैं। वह बताता है कि कैसे वहाँ के पक्षकारों ने प्रतिस्पर्धियों पर कपड़े फेंके। इन दूसरी शताब्दी ईस्वी के दर्शकों पर वे कहते हैं:

जब वे एक थिएटर या स्टेडियम में प्रवेश करते हैं तो वे अपनी पूर्व स्थिति के बारे में सभी चेतना खो देते हैं और उन्हें कुछ भी कहने या करने में शर्म नहीं आती है … रथों पर उनके कपड़े और कभी-कभी शो से नग्न होकर प्रस्थान भी करते हैं।

अलेक्जेंड्रिया, कॉन्स्टेंटिनोपल के साथ, बाद की शताब्दियों में सर्कस से जुड़ी हिंसा के लिए कुछ हद तक कुख्यात हो गया था, लेकिन रोम शहर के लिए बहुत कम प्रत्यक्ष प्रमाण हैं।

सर्कस मैक्सिमस में, दर्शक निश्चित रूप से दौड़ के बारे में भावुक थे, लीड टैबलेट पर कुछ लेखन शाप के साथ:

शाप की गोलियां (डिफिक्सियन्स) जादू के प्रतीकों, सूत्रों और श्रापों के साथ उत्कीर्ण लीड शीट थीं ... टैबलेट को मंत्र या बलिदान के साथ सक्रिय करने के बाद, इसे लुढ़काया गया और ट्रैक में रणनीतिक स्थानों पर दफनाया गया ...

ऐसा ही एक उदाहरण penelope.uchicago.edu लेख सर्कस मैक्सिमस द्वारा उद्धृत किया गया है

"मैं आपको, दानव, आप जो भी हैं, और मैं आपसे इस घंटे से, इस दिन से, इस क्षण से मांग करता हूं कि आप साग और गोरों के घोड़ों को यातना दें और मारें और आप एक दुर्घटना में उनके ड्राइवरों को मार दें ... और उनके शरीर में एक सांस भी न छोड़ें।"

सर्कस मैक्सिमस में दर्शकों पर प्लिनी द यंगर की टिप्पणियों को सिनक्लेयर बेल ने नोट किया है रोमन रथ रेसिंग: सारथी, गुट, दर्शक:

दर्शक सर्कस में अपने "बचकाना जुनून" को शामिल करते हैं। इससे भी बदतर, वे खुद को भावनात्मक और हिंसक बनने की अनुमति देते हैं, और आम तौर पर सभी आत्म-नियंत्रण खो देते हैं, भले ही ऐसा लगता है कि कुछ भी दांव पर नहीं है।

प्लिनी यह नहीं कहता कि दर्शकों ने रथों पर चीजें फेंकी, लेकिन हम इस संभावना से इंकार नहीं कर सकते कि कुछ दर्शकों ने कभी-कभी ऐसा किया हो। हालांकि, जिस चीज ने वास्तव में रोम में लेखकों का ध्यान आकर्षित किया, वह इतनी हिंसा नहीं थी जितना कि सट्टेबाजी। इन लेखकों में जुवेनल और ओविड हैं।

सट्टेबाजी के अलावा, वे सर्कस द्वारा प्रदान किए गए डेटिंग अवसरों का भी उल्लेख करते हैं क्योंकि कोलोसियम और सिनेमाघरों के विपरीत लिंग अलग नहीं थे। ओविड

अपने पाठकों को आकर्षक महिला दर्शकों को लेने के लिए अपने तंग क्वार्टरों का फायदा उठाने के लिए सलाह देता है: "न ही महान घोड़ों की प्रतियोगिता से बचने दो; विशाल सर्कस में कई अवसर हैं"

जबकि जुवेनल उस सर्कस के चश्मे को लिखता है

युवाओं के लिए हैं, जिनके लिए चिल्लाना और उनके पक्ष में एक स्मार्ट लड़की के साथ साहसिक दांव लगाना उचित है


अन्य स्रोत

एलन कैमरून, सर्कस फ़ैक्शन्स: ब्लूज़ एंड ग्रीन्स एट रोम एंड बीजान्टियम


यह पूरी तरह से असंभव नहीं है, लेकिन स्थिति पर विचार करें जैसा कि रोम में था। न कोई सरकारी वकील था और न ही कोई पुलिस। हां, प्रेटोरियन गार्ड और विजिल्स थे, लेकिन उनका मुख्य कार्य सार्वजनिक व्यवस्था बनाए रखना नहीं था। प्रेटोरियन सम्राट के रक्षक और विजिल्स फायरमैन थे। कानून और व्यवस्था बनाए रखना एक अतिरिक्त था।

तब न्याय बहुत कठोर था। आपको इसे स्वयं करना था। कोर्ट में सिर्फ बेहद जरूरी मामले आए। अधिकांश अन्य मामलों को पड़ोस में और उसके द्वारा नियंत्रित किया जाता था। यह भी विचार करें कि रोमन न्याय की तुलना निश्चित रूप से हमारी प्रणाली से की गई थी, बल्कि कठोर थी।

पूरी तरह से दंगे तब हुए जब समर्थकों के समूहों में विवाद हुआ। इतना अधिक कि दंगों को दबाने के लिए कभी-कभी विजिलेंस और या यहां तक ​​कि प्रेटोरियन को भी बुलाया जाता था।

वह आपकी पृष्ठभूमि है।

अब कल्पना करें कि कोई व्यक्ति प्रतिभागियों में से किसी एक को मारने या विचलित करने के लिए उस पर कुछ फेंकता है। कम से कम 1/4 दर्शक खुश नहीं होंगे। शायद बहुत अधिक। संभावना है कि आपको ऐसा न करने के लिए बहुत स्पष्ट रूप से कहा जाएगा। आशा है कि आप ताड़ना दिए जाने के बाद जीवित होंगे।

सम्राटों द्वारा भी रथ दौड़ बेहद लोकप्रिय थी। कोई विचार है कि जब कोई समर्थक जानबूझकर दौड़ में बाधा डालता है तो सम्राट क्या कर सकता है?


रोमन साम्राज्य: रोमन रथ रेसिंग की लोकप्रियता

सर्कस मैक्सिमस रोम में प्राचीन रोमन रथ-रेसिंग स्टेडियम है। (छवि: डि ग्रेगोरियो गिउलिओ / शटरस्टॉक)

प्राचीन रोम में सार्वजनिक मनोरंजन का सबसे आम और पारंपरिक रूप रथ दौड़ था। रथ दौड़ प्रति वर्ष 100 से अधिक छुट्टियों में से प्रत्येक पर मनाई जाती थी।

वास्तुकला कृति: सर्कस मैक्सिमस

सर्कस मैक्सिमस पैलेटिन और एवेंटाइन पहाड़ियों के बीच लंबी, संकरी घाटी में स्थित था, जिसने एक प्राकृतिक स्टेडियम का निर्माण किया। यह २५०,००० दर्शकों की संभावित क्षमता के साथ एक मील लंबा एक तिहाई था। सर्कस मैक्सिमस इतना बड़ा था कि रोमन समाज के सभी वर्ग दौड़ में भाग ले सकते थे और दौड़ में प्रवेश या तो मुफ्त था या मामूली शुल्क के लिए।

स्टेडियम एक प्रभावशाली इमारत थी और इसके डिजाइन का सीधा प्रभाव था कि दौड़ कैसे सामने आई। यह एक अंडाकार आकार के ट्रैक से घिरा हुआ था, और पूरी संरचना 2,000 फीट से अधिक लंबी और 600 फीट चौड़ी थी। अंडाकार के एक छोर पर, यह घुमावदार के बजाय सपाट था, और शुरुआती द्वार अंडाकार के सपाट किनारे पर स्थित थे। इनमें से १२ द्वार थे, जिन्हें कहा जाता है कैंसर इसलिए, एक दौड़ में अधिकतम 12 रथ हो सकते हैं। ट्रैक के केंद्र के नीचे 1,000 फीट लंबा एक लंबा, संकरा विभक्त था जिसे के रूप में जाना जाता था स्पाइना, जिसका अर्थ है 'रीढ़।'

सर्कस मैक्सिमस एक बड़ा स्टेडियम था।
(छवि: सैमुअल बॉल प्लैटनर / सार्वजनिक डोमेन)

के प्रत्येक छोर पर स्पाइना तीन शंकु थे, मेटा. NS मेटा जहां रथ मुड़े थे। पर स्थित है स्पाइना वे तंत्र थे जिनका उपयोग लैप्स को चिह्नित करने के लिए किया जाता था। एक तरह से दर्शकों को एक गोद दिखाया गया था जिसमें बड़े सुनहरे अंडे थे जो प्रत्येक गोद के पूरा होने पर कम या उठाए गए थे।

रोमन लोग डॉल्फ़िन को सबसे तेज़ प्राणी मानते थे, इसलिए यह घुड़दौड़ के लिए प्रतीकात्मक रूप से उपयुक्त विकल्प था और इस वजह से अग्रिप्पा के पास सात सुनहरी डॉल्फ़िन थीं। स्पाइना. इसके अतिरिक्त, डॉल्फ़िन समुद्र के देवता, नेपच्यून से संबद्ध थे, जो घोड़ों से भी जुड़े थे। एक मानक दौड़ में सात गोद शामिल थे, और जैसे ही प्रमुख रथ ने प्रत्येक गोद पर फिनिश लाइन को पार किया, डॉल्फ़िन में से एक को इत्तला दे दी गई, या शायद उतारा गया।

टर्निंग पोस्ट के बीच के क्षेत्र में पानी और फव्वारे के सजावटी पूल हैं। चित्रित धारियों ने गलियों और फिनिश लाइन का संकेत दिया। ट्रैक की सतह शायद एक मजबूत पदार्थ पर फैली रेत थी। कुछ सम्राटों ने एक शानदार उपस्थिति बनाने के लिए रेत में रंगद्रव्य जोड़े थे, जिसमें ऐसे उदाहरण भी शामिल थे जब ट्रैक लाल या हरे रंग का था, या जब चमकदार चट्टानें जैसे अभ्रक को रेत के साथ मिलाकर एक शानदार प्रभाव पैदा किया गया था। एक मानक दौड़ की कुल लंबाई लगभग पाँच मील थी और इसे पूरा करने में शायद 15 मिनट से भी कम समय लगा।

यह वीडियो श्रृंखला से एक प्रतिलेख है रोमन साम्राज्य: ऑगस्टस से रोम के पतन तक. इसे अभी देखें, वोंड्रियम।

रोमन रथ दौड़ में गुट

संगठनों ने गुटों को प्रशिक्षित किया और टीमों को दौड़ में शामिल किया। ऐसा लगता है कि मूल रूप से दो गुट थे, जिन्हें रेड और व्हाइट के नाम से जाना जाता था। बाद में, दो और जोड़े गए, ब्लूज़ और ग्रीन्स। कुछ समय बाद, सम्राटों में से एक ने दो नए क्लब, गोल्ड्स और पर्पल बनाने की कोशिश की, लेकिन वे सफल नहीं हुए, और अधिकांश रेसिंग इतिहास के लिए, पारंपरिक चार गुटों का वर्चस्व था। प्रत्येक चालक ने आसानी से पहचान के लिए अपने गुट के रंग के कपड़े पहने।

गुट शक्तिशाली संघ थे, प्रत्येक गुट के पास अपने घोड़ों के लिए अस्तबल और प्रजनन फार्म थे, साथ ही साथ उनके सारथी के लिए उच्च संगठित प्रशिक्षण केंद्र और स्कूल भी थे।

अनेक प्रकार की जातियां थीं। एक प्रकार के नियोजित दो-घोड़ों वाले रथों को के रूप में जाना जाता है बड़ा लेकिन सबसे आम और लोकप्रिय प्रकार की दौड़ में चार घोड़ों वाले रथ शामिल थे जिन्हें कहा जाता है चतुर्भुज. रोमनों ने अलग-अलग संख्या में घोड़ों के साथ प्रयोग किया, कभी-कभी विषम संख्याओं का उपयोग करते हुए, जैसे कि तीन-घोड़ों के रथों में, साथ ही साथ घोड़ों की बड़ी टीमों को एक ही रथ पर रोक दिया।

गुटों ने उस क्रम को निर्धारित करने के लिए बहुत कुछ खींचा जिसमें ड्राइवर अपने शुरुआती द्वार का चयन करेंगे। दौड़ की शुरुआत का संकेत तब था जब सम्राट या पीठासीन मजिस्ट्रेट ने नामक एक कपड़ा गिरा दिया मप्पा.

रथ की दौड़ के दौरान, प्रत्येक सारथी अपने घोड़ों को जितनी जल्दी हो सके जाने के लिए प्रेरित करता था, और सबसे बड़े तनाव के बिंदु थे मेटा के दोनों छोर पर स्पाइना. आधुनिक रेस कोर्स में, मोड़ धीरे-धीरे होते हैं, लेकिन सर्कस में, प्रत्येक रथ को 180 डिग्री की बारी पूरी करनी होती थी।

रथ दौड़ के खतरे

रथ जो मेटा के सबसे करीब हो गया था, वह सबसे कम दूरी की यात्रा करेगा और इसलिए अगले सीधे पर अंदर का ट्रैक होगा। इससे रथ आपस में टकराते थे और अक्सर टकराते रहते थे।

ऐसा लगता है कि स्टेडियम वास्तव में नरसंहार को अधिकतम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और दुर्घटनाएं अक्सर घातक होती थीं। कई रथियों की मृत्यु सीधे तौर पर एक मलबे के कारण नहीं हुई, बल्कि एक के बाद एक ट्रैक के चारों ओर घसीटे जाने से हुई। ऐसा इसलिए था क्योंकि रथियों ने आदतन बागडोर अपनी बाहों में बांध ली थी। सभी रथियों के पास एक चाकू था जिसे वे अपने आप को मुक्त करने के लिए उपयोग करने की आशा करते थे, लेकिन यह एक व्यावहारिक समाधान नहीं हो सकता था।

चार-घोड़ों की टीम में, सबसे मजबूत घोड़ा मेटा के सबसे करीब स्थित था क्योंकि यह मोड़ के दौरान इसके खिलाफ लगाए गए बल को सहन करने में सबसे अधिक सक्षम था, जबकि सबसे अधिक चुस्त बाहर रखा गया था क्योंकि इसे अधिक जमीन को कवर करना होगा। समूह घूमता है।

प्रत्येक टीम के रथियों को उनके विशिष्ट कपड़ों से अलग बताया जा सकता है। (छवि: पलाज्जो मासिमो एली टर्मे/पब्लिक डोमेन)

दौड़ को और अधिक प्रतिस्पर्धी बनाने के लिए, एक ही गुट के सभी रथ एक टीम के रूप में एक साथ काम कर सकते थे। गुट से एक रथ की जीत सुनिश्चित करने के लिए, अन्य दो अन्य गुटों के रथों को बाधित करके या जानबूझकर उन्हें रौंदकर खुद को बलिदान कर सकते हैं। प्रति दिन 24 दौड़ें होती थीं, और इस प्रकार एक व्यक्ति सर्कस में पूरा दिन बिता सकता था। दौड़ के बीच, विभिन्न प्रकार के संक्षिप्त मनोरंजन ने भीड़ को ऊबने से रोक दिया।

विजेता रथियों को ताड़ के पत्तों का मुकुट और पुरस्कार राशि दी गई। ऐसा लगता है कि ये पुरस्कार पहले स्थान के लिए 5,000 और 60,000 सेस्टर के बीच थे, और दूसरे, तीसरे और चौथे स्थान के लिए भी कम पुरस्कार थे।

रोमन रथ रेसिंग के बारे में सामान्य प्रश्न

प्राचीन रोम में रथ दौड़ सार्वजनिक मनोरंजन का एक पारंपरिक रूप था। रथ की दौड़ के दौरान, प्रत्येक सारथी अपने घोड़ों को दौड़ जीतने के लिए जितनी जल्दी हो सके अखाड़े के चारों ओर जाने का आग्रह करता था।

रोमन रथ दौड़ आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुई थी। रोम के महान संस्थापक रोमुलस को धन्यवाद।

रोमन रथ रेसिंग इतनी खतरनाक थी क्योंकि सर्कस मैक्सिमस को इस तरह से डिजाइन किया गया था कि नरसंहार को अधिकतम किया जा सके और अक्सर दुर्घटनाएं हुईं जो रथियों के लिए घातक थीं। इसका कारण यह था कि रथों ने अपनी बाँहों में लगाम बाँध ली थी और कभी-कभी ये रथ पलट जाते थे, उन्हें मलबे में पीछे खींच लेते थे।

रोम में सर्कस मैक्सिमस के नाम से प्रसिद्ध स्टेडियम में रथ दौड़ आयोजित की गई थी।


10 ऑफबीट सर्कस

मुझे आश्चर्य है कि अगर 18 वीं शताब्दी के ब्रितानियों को "पारंपरिक" बनाम "ऑफबीट" के रूप में वर्णित सर्कस सुनकर आश्चर्य होगा। आखिरकार, आधुनिक सर्कस हमेशा थोड़ा सा सांस्कृतिक रहा है। हालांकि यह दर्शकों के सभी क्षेत्रों और सामाजिक स्थितियों से दर्शकों को आकर्षित कर सकता है, लेकिन यह निश्चित रूप से उस तरह के कलाकारों को प्रदर्शित करता है जिन्हें अपने समय में "वैकल्पिक" माना जाता था - और शायद यह अभी भी करता है।

हम जिन सर्कसों को देखेंगे वे पुराने बरनम-एंड-बेली-रिंगलिंग-ब्रोस की अवधारणा को लेंगे। सर्कस और या तो इसे थोड़ा सा मोड़ें या इसे पूरी तरह से इसके (बालों को लटकाने वाले, गुरुत्वाकर्षण-विरोधी) सिर पर घुमाएं। हम एक सर्कस के साथ शुरू करेंगे जो एक सनकी टेक के रूप में उत्पन्न हुआ, और बाद में आसपास के सबसे लोकप्रिय लाइव शो में से एक बन गया। देवियों और सज्जनों, विदेशी कनाडाई सर्कस के बारे में सब कुछ जानने के लिए, जो सूर्य का सर्कस बन जाएगा। (या कुछ इस तरह का।)

आइए एक सर्कस के साथ धीमी गति से शुरुआत करें - जबकि शायद तीन-रिंग नहीं, स्टेप-राइट-अप तरह का सौदा - पारंपरिक पक्ष पर अभी भी थोड़ा अधिक है। लेकिन प्रसिद्ध सर्क डू सोलेल ने वास्तव में थिएटर कलाकारों के एक अपरंपरागत समूह के रूप में शुरुआत की, जो छोटे शहर क्यूबेक में बाजीगर, स्टिल्ट वॉकर, डांसर और फायर-ब्रीथर्स [स्रोत: सर्क डू सोइल] के रूप में बस गए। 1984 में, छोटे समूह ने कनाडा की खोज के सम्मान में प्रांत का दौरा किया, और क्यूबेक के आसपास एक हिट बन गया।

तब से, Cirque du Soleil एक पारंपरिक सर्कस के रूप में नहीं, बल्कि एक घटना बन गई है। इसके बजाय, शो - जो लास वेगास में दौरे और स्थायी घर दोनों हैं - व्यापक रूप से उनके हवाई कृत्यों और उनके अद्भुत परिधानों के लिए जाने जाते हैं। शो में माइकल जैक्सन की श्रद्धांजलि से लेकर कार्निवल जैसी अंतिम संस्कार (मज़ा!) की शानदार कल्पनाएँ शामिल हैं। आप जो देखते हैं उसके आधार पर वे थिएटर या संगीत कार्यक्रम की तरह महसूस कर सकते हैं। लेकिन उनमें लाइव संगीत, जोकर, कलाबाजी और भ्रम हैं जो इसे सबसे सफल "ऑफबीट" सर्कस के आसपास बनाते हैं।

Cirque Berzerk एक लॉस एंजिल्स पोशाक है जो आधा सर्कस, एक चौथाई burlesque, एक चौथाई गॉथ मौलिन रूज - और सभी पूर्ण तमाशा है। यद्यपि कृत्य स्वयं एक नियमित सर्कस से अलग नहीं लग सकते हैं, यह एक बेहद स्टाइलिश, कूल-किड संस्करण है जो एक गहरा, तेज दिखता है। Cirque du Soleil तरह के प्रदर्शन की तरह, Cirque Berzerk में एक व्यापक कथा है जो प्रदर्शन की कहानी का मार्गदर्शन करती है, लेकिन प्रत्येक कार्य अपने आप में बहुत प्रभावशाली है, अग्नि प्रदर्शन से लेकर कलाबाजी से लेकर चुटीले कैबरे तक।

मूल सर्क बेर्ज़र्क 2005 में बर्निंग मैन में शुरू हुआ, वैकल्पिक सांप्रदायिक संस्कृति के लिए वार्षिक रेगिस्तान वापसी [स्रोत: सर्क बेर्ज़र्क]। तो यह शायद कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि Cirque Berzerk अपने शो को बढ़त देने के लिए काउंटर-कल्चर सौंदर्य पर बहुत अधिक आकर्षित करता है। फिगर स्केटर की तुलना में अधिक आकर्षक परिधानों और पोकी ऑर्गन की तुलना में अधिक पंक संगीत से, सर्क बर्ज़रक में पूरी रात पीने और देखभाल करने के लिए घंटों का लाउंज भी है। दूसरे शब्दों में, यह बच्चे का पहला सर्कस नहीं है, इसलिए नासमझ, मीठे जोकर और प्यारे हाथियों की अपेक्षा न करें।

8: ल्यूसेंट डोजियर वाडेविल सर्कस

सर्कस, हमें इंगित करना चाहिए, हमेशा थोड़ा विदेशी थे। "आधुनिक" सर्कस एक सख्ती से घुड़सवारी प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ, जहां सवार एक हिप्पोड्रोम जैसी अंगूठी [स्रोत: स्पीइट] में कलाबाजी करते थे। रुचि के प्रदर्शन के बीच जोकर और कलाबाज जोड़े गए, और अंततः जानवरों और साइडशो कलाकारों को लाया गया। बेशक, यह परिवर्तन केवल कुछ दशकों के दौरान ही हुआ - सर्कस, दूसरे शब्दों में, मांग को पूरा करने के लिए जल्दी से चले गए और घटते ब्याज को रोकें।

Lucent Dossier Vaudeville Cirque एक ऑफबीट सर्कस का एक बेहतरीन उदाहरण है जो अधिक आधुनिक स्वादों के अनुरूप विकसित हुआ है। यह भी लॉस एंजिल्स में स्थित है, लेकिन कोचेला जैसे कार्यक्रमों की यात्रा करेगा। सर्कस अक्सर संगीत कार्यक्रमों में या संगीत वीडियो में संगीतमय कृत्यों के साथ भी प्रदर्शन करता है। ल्यूसेंट डोजियर वाडेविल सर्कस के केंद्र में एक अधिक कामुक प्रदर्शन है: हालांकि आप कलाबाजों और गर्भपात करने वालों को देख रहे होंगे, यह एक कैबरे जैसा माहौल है जो निश्चित रूप से परिपक्व है [स्रोत: ल्यूसेंट डोजियर वाडेविल सर्कस]। ल्यूसेंट डोजियर वाडेविल सर्क में न जाएं, यह उम्मीद करते हुए कि कॉटन कैंडी आपको चिरायता परोसने की अधिक संभावना है।

अब आप चिंता न करें, हम सूची से नीचे की ओर खिसकते हुए अंततः पिस्सू सर्कस में आ जाएंगे। लेकिन कीट सर्कस पूरी तरह से एक और नस्ल है। यह भिंडी को हुप्स से कूदने या मकड़ियों को झूले पर धकेलने के लिए प्रशिक्षण देने के बारे में नहीं है। इसके बजाय, कीट सर्कस में खिलाड़ियों को आपके पसंदीदा (या सबसे बुरे सपने) खौफनाक-क्रॉलियों के रूप में तैयार किया गया है, जो मानव समकक्षों के साथ-साथ विभिन्न स्टंट और कलाबाजी करते हैं।

कीट सर्कस में एक प्रकार का साइडशो भी होता है जो आधुनिक सर्कस के शुरुआती दिनों में वापस आता है। द ट्रैवलिंग म्यूज़ियम में कीट सर्कस की स्थापना करने वाले और इसके रिंगमास्टर [स्रोत: ब्लस्टिन] के रूप में कार्य करने वाले कलाकार मार्क कोपलैंड द्वारा डिज़ाइन किए गए "ट्रिक्स" प्रदर्शन करने वाले कीड़ों के डियोराम और कामकाजी मॉडल हैं। संग्रहालय स्वयं कीट सर्कस के एक प्रकार के नकली-इतिहास के रूप में भी कार्य करता है, जहां कोपलैंड ने कीट सर्कस सोसायटी [स्रोत: कीट सर्कस] के "इतिहास" से स्मृति चिन्ह और स्मृति चिन्ह का एक विस्तृत संग्रह बनाया है।

अब टंग-इन-चीक सर्कस सभी अच्छे और अच्छे हैं, लेकिन आइए अपने इंजनों को एक असामान्य सर्कस पर घुमाते हैं जो वास्तव में कुछ मौत को मात देने वाले प्रदर्शन पेश करता है।

6: मौत की दीवार/कार सर्कस

शेर के साथ कार में सवार होने से ज्यादा खतरनाक क्या है? एक ऊर्ध्वाधर - हाँ, ऊर्ध्वाधर - ट्रैक के चारों ओर ख़तरनाक गति से शेर के साथ एक कार में सवारी करना। हाँ, आप सोच रहे होंगे: निश्चित रूप से यह किसी प्रकार के डेयरडेविल/रिंगमास्टर का बुखार का सपना है। ऐसा कुछ नहीं जो हमें एक मजेदार सप्ताहांत गतिविधि के रूप में मिले। तुम कितने गलत हो।

ठीक है, आप थोड़ा सही हो सकते हैं। क्योंकि हालांकि वॉल ऑफ डेथ वर्षों से भीड़ का मनोरंजन करने वाला एक कार्य रहा है (और डायमंड मारुति कार सर्कस का एक प्रसिद्ध वीडियो अधिनियम दिखाते हुए वायरल हो गया है), इसमें आम तौर पर इन दिनों एक शेर शामिल नहीं होता है [स्रोत: जीटीस्पिरिट]। न ही बंदर या भालू, जो अन्य जानवर थे जो कभी-कभी 1920 के दशक की दीवार की मौत के प्रदर्शन में शॉटगन की सवारी करते थे [स्रोत: मौत की दीवार]। और यद्यपि सख्ती से सर्कस अधिनियम नहीं है, ये कार चालें निश्चित रूप से ऑफबीट सर्कस परंपरा का हिस्सा हैं। जड़ता और केन्द्रापसारक बल का उपयोग करते हुए, ये कार या मोटरसाइकिल दीवारों पर चढ़ सकते हैं, और उनके चालक दर्शकों के करीब बेतहाशा दौड़ लगाते हैं।

5: एक्मे लघु पिस्सू सर्कस

स्वीकारोक्ति: मुझे नहीं पता कि एक्मे मिनिएचर फ्ली सर्कस असली है या नहीं। मेरा मतलब है, पिस्सू सर्कस असली नहीं हैं, है ना? बिलकूल नही। वे केवल भ्रम और चालें हैं जो ठगों और ठगों द्वारा की जाती हैं।

एक्मे मिनिएचर फ्ली सर्कस ने मुझे लगभग पूरी तरह से आश्वस्त कर दिया है। प्रोफेसर ए जी गर्टसाकोव शपथ लेते हैं कि वह उपयोग करते हैं पुलेक्स इरिटान (मानव पिस्सू, जानवरों पर पिस्सू से बड़े) और उन्हें छोटे रथ खींचने और उच्च तारों पर नृत्य करने के लिए प्रशिक्षित करते हैं [स्रोत: वीरा]। (ठीक है, उनके लिए उच्च।) गर्टसाकोव (जहां तक ​​​​मैं कह सकता हूं, एक कार्यकाल के प्रोफेसर लेकिन रिंगलिंग ब्रदर्स और बार्नम और बेली क्लाउन कॉलेज के एक सच्चे स्नातक) पिस्सू को उजागर करने के लिए एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं, लेकिन अधिकांश दर्शक 8 वर्ष से अधिक आयु के सदस्यों को यह पुष्टि करने के लिए कठोर दबाव डाला जा सकता है कि वे वास्तव में उन्हें देखते हैं [स्रोत: एक्मे मिनीचर फ्ली सर्कस]। यह सदस्यों को एक दौड़ जीतने या एक एक्रोबेटिक स्टंट करने के लिए मिज या मैज (पिस्सू कलाकार) के लिए उत्साहपूर्वक निहित होने से नहीं रोकता है।

लेकिन भ्रम से प्रभावित होने के लिए सबूत की जरूरत किसे है? अपने पिस्सू सर्कस का उतना ही आनंद लें जितना कि विक्टोरियन लोगों ने, जब छोटे कीड़े (या उनके काल्पनिक अवतार) लोकप्रिय मनोरंजन साबित हुए।

ओह, मुझे खेद है, क्या आप सर्कस की समीक्षा की उम्मीद नहीं कर रहे हैं कि शीर्षक में "सेक्स-जुनूनी" का वर्णन हो [स्रोत: बिलिंगटन]? आप पर दया आती है, जो स्पष्ट रूप से अभी तक ऑफबीट सर्कस की दुनिया में पूरी तरह से गोता नहीं लगा पाए हैं। यदि आपको अभी तक यह विचार नहीं आया है, तो सर्कस जैसे तत्वों के साथ, अधिक शानदार वयस्क शो बनाने के लिए हम कैबरे और बर्लेस्क से बहुत सारे असामान्य सर्कस को कवर कर रहे हैं। ला सोइरी अधिक लोकप्रिय कृत्यों में से एक है जो रिंग का एक कामुक संस्करण प्रस्तुत करता है।

और वास्तव में, यह परिवार के अनुकूल भी नहीं है। आप देख सकते हैं कि कलाकार एस एंड एम्पएम स्टाइल बॉन्डेज गियर पहनते हैं - और इससे पहले कि वे एक्ट के हिस्से के रूप में स्ट्रिपिंग शुरू करें। दर्शकों की भागीदारी की एक स्वस्थ खुराक के साथ प्रदर्शनों को सॉफ्ट-कोर के रूप में वर्णित किया जा सकता है। लेकिन हे, जीवन सब कैबरे नहीं है। ऐसे बाजीगर, कलाबाज़ और जोकर भी हैं जो ला सोइरी [स्रोत: ईशरवुड] की शीर्षक वाली दुनिया को आबाद करते हैं। आप ला सोइरिऑन टूर पकड़ सकते हैं, हालांकि ध्यान रखें कि यह 9 वर्षीय जन्मदिन समारोह [स्रोत: ला सोइरी] की तुलना में एक शरारती स्नातक पार्टी की तरह है।

उन सभी वेब डेवलपर्स को कॉल करें जिन्हें आप जानते हैं, और उन्हें बताएं कि उनके पास नौकरी नहीं है। इंटरनेट आधिकारिक तौर पर एक तैयार उत्पाद है, और अब उनके ध्यान की आवश्यकता नहीं है। दुनिया में सबसे अच्छी वेबसाइट ऑनलाइन है, और अब और बनाने का कोई कारण नहीं है। निहारना, एक्रो-बिल्लियों की शक्ति [स्रोत: CircusCats.org]।

मैं जानता हूं तुम क्या सोच्र रहे हो। क्या यह सिर्फ एक चरवाहा बिल्ली रूपक होने की प्रतीक्षा नहीं कर रहा है? हाँ यही है। लेकिन यही एक्रो-कैट्स (और उनके दोस्तों, द रॉक कैट्स) को सबसे अच्छे ऑफबीट सर्कस में से एक बनाता है। आप वास्तव में सोचेंगे कि ट्रेन की बिल्लियों को बहुत कुछ करना असंभव था, इसके अलावा आपको उदास घूरना भी था। लेकिन एक्रो-कैट्स चपलता पाठ्यक्रम चलाते हैं, स्केटबोर्ड की सवारी करते हैं और हर तरह के भयानक सर्कस के गुर करते हैं। आगे नहीं बढ़ने के लिए, रॉक कैट्स वाद्ययंत्र बजाते हैं और पूरी तरह से नो-होल्ड-वर्जित प्रदर्शन देते हैं।

इससे भी अच्छी बात यह है कि बिल्लियाँ अपने स्वयं के शेड्यूल की प्रभारी लगती हैं। ट्रेनर सामंथा मार्टिन के अनुसार, प्रदर्शन के लिए बिल्लियों के पिंजरे खोले जाते हैं, और अगर वे अभिनय नहीं करना चाहते हैं, तो वे वहीं रहते हैं। मांग पर प्रदर्शन के लिए उन्हें मनाने के बजाय? मार्टिन बस आगे बढ़ता है। एक बिल्ली को समझाने की कोशिश में ऊर्जा बर्बाद क्यों करें [स्रोत: बीबीसी]।

इसलिए हमारे अधिकांश ऑफबीट सर्कस पुराने थ्री-रिंग फॉर्म पर अधिक आधुनिक हैं। स्ट्रिपर्स को शामिल करने से लेकर बिल्लियों के झुंड में फेंकने तक, सर्कस की हरकतें शायद कुछ ऐसी नहीं थीं, जिसे आप वीकेंड पर पकड़ सकते हैं, कहते हैं, विक्टोरियन इंग्लैंड।

लेकिन बाल लटकाने वाले प्रदर्शन वास्तव में सर्कस कृत्यों की लंबी परंपरा का हिस्सा हैं। चीनी सर्कस ऐसे कार्य करते रहे हैं जहाँ गर्भपात करने वाले या हवाई कलाकार लगभग एक सदी से अपने बालों से लटकते हुए विभिन्न कलाबाजी करते हैं [स्रोत: बार]। २०वीं शताब्दी के दौरान बाल लटकते हुए वास्तव में अपने आप में आ गए, और आधुनिक सर्कस अक्सर बालों के हैंगर को कलाकारों के रूप में नियोजित करते हैं [स्रोत: मरे]। लेकिन यह मत सोचिए कि आप बस अपने बालों को किसी भी रफ़ू चीज़ के चारों ओर लपेट सकते हैं और 35 फीट ऊपर सोमरस करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। ब्रैड, एक के लिए, संरचनात्मक रूप से काफी टिकाऊ होना चाहिए, और निश्चित रूप से पुली और केबल की प्रणाली अत्यधिक सटीक होनी चाहिए।

इसके अलावा, फिनिश कैपिलोट्रैक्टिस जैसे बालों के लटकने वाले सर्कसों को ऐसे कलाकारों की आवश्यकता होती है, जिन्होंने सीखने में वर्षों बिताए हैं - और थोड़ा स्तब्ध हो गए हैं - अधिनियम के लिए [स्रोत: विनशिप]। यह केवल एक्रोबेटिक्स कलाकार नहीं हैं जो बालों से लटकने वाले सर्कस में हथकंडा कर सकते हैं, आग से खेल सकते हैं या यहां तक ​​​​कि अन्य कलाकारों को अपने बालों से निलंबित कर सकते हैं।

क्या एक ऑफबीट सर्कस के रूप में प्राचीन रोमन जाति सर्कस मैक्सिमस का हवाला देना धोखा है? मेरी बात सुनो:

बहुत से लोग मानते हैं कि सर्कस मैक्सिमस वास्तव में पहला सर्कस था। यह वास्तव में पारंपरिक अर्थों में नहीं था। वहाँ निश्चित रूप से महिलाओं और पुरुषों का स्वागत करने वाले रिंगमास्टर नहीं थे, न ही कलाबाज या जोकर थे। लेकिन खूनी, रोमांचकारी तमाशा था - जो, कुछ लोग तर्क देंगे, ठीक वही है जो दर्शक आज सर्कस में देख रहे हैं जो वादा करता है कि कलाकार मौत या जानवरों को धोखा दे सकते हैं जो किसी भी समय जंगली हो सकते हैं। तो एक तरह से, रोमन सर्कस मैक्सिमस की प्रतियोगिताएं आधुनिक सर्कस का अपना ऑफबीट संस्करण थी, जिसमें कर्कश दर्शक कुछ नीच और गंदे मनोरंजन की तलाश में थे।

मूल रूप से रथ रेसिंग के लिए डिज़ाइन किया गया, सर्कस मैक्सिमस ने जंगली जानवरों के लिए ग्लैडीएटोरियल प्रतियोगिता और "खोज" की भी मेजबानी की [स्रोत: ग्राउट]। एक तरह से, हम सर्कस मैक्सिमस के बारे में सोच सकते हैं, जो कई ऑफबीट सर्कस के बारे में हमने सीखा है। मौत की दीवार पर प्रतिस्पर्धा करने वाले कुछ कार सर्कसों की तरह, रथ दौड़ ने किसी के दिल को पाउंड कर दिया। पहली या दूसरी शताब्दी में, इसमें थोड़ी उत्तेजना भी थी जिसे हमने अधिक वयस्क-थीम वाले सर्कस में देखा: पुरुषों और महिलाओं को एक साथ बैठने की इजाजत थी, कोलोसियम या रंगमंच के विपरीत [स्रोत: ग्रौउट]। और एक्रो-कैट्स की तरह, दर्शकों को जंगली जानवरों के करीब बैठना पड़ा, जो वसंत के लिए तैयार थे। ठीक है, यह थोड़ा खिंचाव है, लेकिन आपको इसका अंदाजा है।

लेखक का नोट: १० ऑफबीट सर्कस

अगर ऑफबीट सर्कस के बारे में पढ़ने से कुछ सीखने को मिलता है, तो यह है कि बहुत से लोग कुछ अजीबोगरीब मनोरंजन देखने के लिए खुशी-खुशी अच्छा पैसा देंगे। किसी को आश्चर्य होता है कि क्या - सही ढंग से विपणन किया गया - एक संपूर्ण सर्कस को सांसारिक कार्यों के लिए समर्पित किया जा सकता है, कुछ हद तक खतरे या यहां तक ​​​​कि आत्मबल के साथ किया जाता है। ठीक ऊपर कदम उठाएं और मुझे एक कंजूसी वाली पोशाक पहने और पीछे की ओर झुकते हुए खिड़कियों को साफ करते हुए देखें। क्यों नहीं?


4. साथ में नहाना सामान्य और प्रोत्साहित करने वाला था

अधिकांश रोमन लोग सप्ताह में एक या दो बार सांप्रदायिक स्नानागार में स्नान करते थे, जहां वे सामाजिककरण और व्यापार कर सकते थे। सार्वजनिक छुट्टियों पर स्नान अपेक्षाकृत सस्ते और उपयोग करने के लिए स्वतंत्र थे। स्नानागार में प्रवेश करने पर, आगंतुक या तो टेपीडेरियम (गर्म कमरे) या फ्रिजिडेरियम (ठंडे कमरे) में जाता है। फ्रिजीडेरियम का ठंडा पानी शायद स्वीमिंग पूल भी रहा होगा। टेपिडेरियम में कभी-कभी केवल गर्म हवा होती थी, लेकिन कभी-कभी इसमें डुबकी लगाने के लिए गर्म स्नान होता था, और अक्सर तेलों से मालिश की पेशकश की जाती थी। अगला कैल्डेरियम (गर्म कमरा) था, एक बहुत गर्म स्नान और गर्म हवा वाला कमरा, जहां संरक्षक स्वयं को जैतून के तेल से साफ कर सकते थे। कुछ जगहों पर एक लैकोनिकम भी होता है, जो एक सौना की तरह सूखा पसीना वाला कमरा होता है। टेपीडेरियम में दो बार जाया जा सकता है - एक बार शरीर को गर्म करने के लिए और दूसरी बार बाहर की ठंडी हवा में जाने से पहले कैल्डेरियम से ठंडा होने के लिए।


सर्कस मैक्सिमस में समारोह

सर्कस मैक्सिमस में कई प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं, जो उनमें से एक थीं रथ दौड़जिसमें प्रतिभागियों ने सर्कस मैक्सिमस के सात लैप्स पूरे करने की कोशिश की। प्रतियोगी, घोड़ों द्वारा खींचे गए छोटे रथों में सवार, अपनी प्रतिष्ठा या दौड़ में बड़े पुरस्कारों से कहीं अधिक जुआ खेलते थे, क्योंकि उनमें से कई गुलाम थे अपनी आजादी के लिए लड़ रहे थे.

सार्वजनिक खेलों के दौरान, घुड़सवारी प्रदर्शनियाँ, जिसे "लुडस ट्रोइया" के नाम से भी जाना जाता है, भी हुआ। वे थे विभिन्न प्रसिद्ध लड़ाइयों का अनुकरण युवा रोमन अभिजात वर्ग द्वारा किया गया। वहाँ भी थे पैर दौड़ जो कई घंटों तक चला। दर्शकों ने विजेताओं पर दांव लगाया, जिससे प्रतियोगिता और भी रोमांचक हो गई।


रोमन खेल, रथ दौड़ और तमाशा

अगर कोई एक चीज थी जो रोमन लोगों को पसंद थी तो वह थी तमाशा और अजीब और अद्भुत सार्वजनिक शो द्वारा पेश किए गए पलायनवाद का अवसर जिसने इंद्रियों पर हमला किया और भावनाओं को तेज कर दिया। रोमन शासकों को यह अच्छी तरह से पता था और इसलिए उनकी लोकप्रियता और प्रतिष्ठा को बढ़ाने के लिए उन्होंने साम्राज्य भर में उद्देश्य-निर्मित स्थानों में भव्य और शानदार प्रदर्शन किए। रोम के कोलोसियम और सर्कस मैक्सिमस जैसे प्रसिद्ध स्थान शानदार जुलूस, विदेशी जानवरों, ग्लैडीएटर लड़ाई, रथ दौड़, निष्पादन और यहां तक ​​​​कि नकली नौसैनिक युद्धों से जुड़े कार्यक्रमों की मेजबानी करेंगे।

स्थानों

यह महत्वपूर्ण है कि रोमन काल से सबसे अच्छी तरह से संरक्षित इमारतें वे हैं जो मनोरंजन के लिए समर्पित थीं। साम्राज्य भर में एम्फीथिएटर और सर्कस बनाए गए थे और यहां तक ​​​​कि सेना के शिविरों का भी अपना क्षेत्र था। सबसे बड़ा एम्फीथिएटर कम से कम 50,000 की क्षमता वाला कोलोसियम था (संभवतः अधिक, यदि छोटे निकायों में एक कारक और आधुनिक मानकों की तुलना में व्यक्तिगत स्थान की अलग भावना) जबकि सर्कस मैक्सिमस प्लिनी द एल्डर के अनुसार बड़े पैमाने पर 250,000 दर्शकों को पकड़ सकता था। . इतने बड़े पैमाने पर इतने सारे आयोजनों के साथ, चश्मा रोज़गार का एक बड़ा स्रोत बन गया, जिसमें घोड़ों के प्रशिक्षकों से लेकर जानवरों को पकड़ने वाले, संगीतकारों से लेकर रेत के रेकर तक शामिल थे।

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गणतंत्र के अंत से थिएटर, अखाड़ा और सर्कस में सीटों को वर्ग द्वारा विभाजित किया गया था। ऑगस्टस ने और नियम स्थापित किए ताकि दास और स्वतंत्र व्यक्ति, बच्चे और वयस्क, अमीर और गरीब, सैनिक और नागरिक, अविवाहित और विवाहित पुरुष सभी अलग-अलग बैठे, जैसे कि महिलाओं से पुरुष थे। स्वाभाविक रूप से, आगे की पंक्ति और अधिक आरामदायक सीटें स्थानीय सीनेटर वर्ग के लिए आरक्षित थीं। टिकट शायद आयोजकों के रूप में तमाशा के अधिकांश रूपों के लिए स्वतंत्र थे, चाहे शहर के मजिस्ट्रेटों ने सार्वजनिक नागरिक कार्यक्रम प्रदान करने की जिम्मेदारी दी हो, सुपर-अमीर नागरिक या सम्राट जो बाद में चश्मे पर नियंत्रण का एकाधिकार कर लेंगे, सभी उपयोग करने के बजाय अपनी उदारता प्रदर्शित करने के इच्छुक थे। आय के स्रोत के रूप में घटनाएँ।

रथ दौड़

सबसे प्रतिष्ठित रथ दौड़ रोम के सर्कस मैक्सिमस में आयोजित की गई थी, लेकिन तीसरी शताब्दी सीई तक अन्य प्रमुख शहरों जैसे एंटिओक, अलेक्जेंड्रिया और कॉन्स्टेंटिनोपल में भी सर्कस थे, जिसके साथ इन शानदार आयोजनों की मेजबानी की गई, जो बाद में और भी लोकप्रिय हो गए। साम्राज्य। सर्कस मैक्सिमस की दौड़ में संभवतः अधिकतम बारह रथ शामिल थे जो चार गुटों या रेसिंग-अस्तबल - ब्लूज़, ग्रीन्स, रेड्स और व्हाइट्स में आयोजित किए गए थे - जिनका लोग आज खेल प्रशंसकों के समान जुनून के साथ पालन करते हैं। यहां तक ​​​​कि विरोधी टीमों की परिचित नफरत भी थी, जैसा कि विशिष्ट रथियों के खिलाफ लिखे गए लीड शाप टैबलेट से संकेत मिलता है और निश्चित रूप से बड़े और छोटे दोनों दांव दौड़ पर लगाए गए थे।

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विभिन्न प्रकार की रथ दौड़ में रथों से अधिक तकनीकी कौशल की आवश्यकता हो सकती है, जैसे कि छह या सात घोड़ों की टीमों के साथ दौड़ या बिना जुए घोड़ों का उपयोग करना। नीरो ने दस-घोड़ों की टीम के साथ भी दौड़ लगाई, लेकिन एक परिणाम के रूप में एक क्रॉपर आया और उसके रथ से फेंक दिया गया। ऐसी दौड़ें थीं जहां रथियों ने टीमों में दौड़ लगाई और सभी की सबसे प्रत्याशित दौड़, जो केवल चैंपियन के लिए थी। सफल रेसर करोड़पति बन सकते थे और सबसे प्रसिद्ध में से एक गयुस अप्पुलियस डायकल्स थे जिन्होंने दूसरी शताब्दी सीई में आश्चर्यजनक 1463 दौड़ जीती थी।

शाही काल में सर्कस भी एक रोमन के लिए अपने सम्राट के संपर्क में आने की सबसे संभावित जगह बन गया और इसलिए, शासकों ने एक अविस्मरणीय शो डालकर लोगों पर अपनी भावनात्मक और राजनीतिक पकड़ को मजबूत करने के अवसरों का उपयोग करने में देरी नहीं की। .

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ग्लेडिएटर प्रतियोगिताएं

जिस तरह आधुनिक सिनेमा के दर्शक दैनिक जीवन की साधारणता से बचने की उम्मीद करते हैं, उसी तरह अखाड़े में भी भीड़ अजीब, शानदार और अक्सर खूनी शो देख सकती है और अखाड़े की बेकाबू भावना में डूब जाती है, यहां तक ​​​​कि खो जाती है। साहस, भय, तकनीकी कौशल, प्रसिद्ध व्यक्ति, अतीत की पुनरीक्षा, और निश्चित रूप से, जीवन और मृत्यु जैसे गुणों ने दर्शकों को किसी अन्य मनोरंजन की तरह नहीं जोड़ा और निस्संदेह ग्लैडीएटर घटनाओं की महान अपीलों में से एक, जैसा कि आधुनिक पेशेवर खेल के साथ है। अपसेट और अंडरडॉग के लिए दिन जीतने की क्षमता थी।

जल्द से जल्द ग्लैडीएटर प्रतियोगिताएं (मुनेरा) दक्षिणी इटली में पेस्टम के आसपास चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की तारीख, जबकि रोम में पहली बार पारंपरिक रूप से 264 ईसा पूर्व की तारीख है, एक लुसियस जूनियस ब्रूटस पेरा के अंतिम संस्कार का सम्मान करने के लिए रखा गया है। आखिरकार, एरेनास एंटिओक से गॉल तक साम्राज्य के चारों ओर फैल गया क्योंकि शासक जनता की खुशी के लिए अपनी संपत्ति और चिंता दिखाने के लिए और अधिक इच्छुक हो गए, रोम शहर के मजिस्ट्रेटों को एक ग्लैडीएटर शो में कार्यालय और शहरों को जीतने की कीमत के रूप में रखना पड़ा। साम्राज्य ने रोम के तरीकों के साथ अपनी एकजुटता दिखाने और शाही यात्रा या सम्राट के जन्मदिन जैसी उल्लेखनीय घटनाओं का जश्न मनाने के लिए स्थानीय प्रतियोगिताओं की मेजबानी करने की पेशकश की।

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In the 1st century BCE schools were established to train professional gladiators, especially in Capua (70 BCE), and amphitheatres were also made into more permanent and imposing structures using stone. The events became so popular and grandiose that limits were put on just how many fighting pairs would participate in a show and how much money was allowed to be poured into them. Due to this expense and the additional hazard of fines for hiring a gladiator and not returning him in good condition, many gladiator contests now became less fatal for the participants and this strategy also served to add more drama to the public execution events where death was absolutely certain.

There were slave gladiators as well as freed men and professionals, and for extra special occasions even female gladiators, fighting each other. Some gladiators became heroes, especially the champions or primus palus, and the darlings of the crowd some even had their own fan clubs. Gladiators seem also to have been considered a good financial investment as even such famous figures as Julius Caesar and Cicero owned significant numbers of them, which they rented out to those who wished to sponsor a gladiator games.

Some elite writers such as Plutarch and Dio Chrysostom protested that the gladiator contests were unbecoming and contrary to 'classical' cultural ideals. Even some emperors displayed little enthusiasm for the arena, the most famous case being Marcus Aurelius, who took his paperwork to the events. Whatever their personal tastes though, the shows were too popular to be stopped and it was only in later times that gladiator contests, at odds with the new Christian-minded Empire, declined under the Christian emperors and finally came to an end in 404 CE.

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Wild Animal Hunts

Besides gladiator contests, Roman arenas also hosted events using exotic animals (ठिकाना) captured from far-flung parts of the empire. Animals could be made to fight each other or fight with humans. Animals were frequently chained together, often a duo of carnivore and herbivore and cajoled into fighting each other by the animal handlers (बेस्टिअरी) Certain animals acquired names and gained fame in their own right. Famous 'hunters' (venatores) included the emperors Commodus and Caracalla, although the risk to their person was no doubt minimal. The fact that such animals as panthers, lions, rhinos, hippopotamuses, and giraffes had never been seen before only added to the prestige of the organisers of these shows from another world.

Triumphs, Processions & Naval Battles

Triumphs celebrated military victories and usually involved a military parade through Rome which began at the Porta Triumphalis and, via a convoluted route, ended at the temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitol. The victorious general and a select group of his troops were accompanied by flag bearers, trumpeters, torch bearers, musicians and all of the magistrates and senators. The general or emperor, dressed as Jupiter, rode a four-horse chariot accompanied by a slave who held over his master's head a laurel wreath of victory and who whispered in his ear not to get carried away and allow his pride to result in a fall. During the procession captives, booty and the flora and fauna from the conquered territory were displayed to the general populace and the whole thing ended with the execution of the captured enemy leader. One of the most lavish was the triumph to celebrate Vespasian and Titus' victory over Judaea in which the spoils from Jerusalem were shown off and the whole event was commemorated in the triumphal arch of Titus, still standing in the Roman Forum. Although the emperors would claim a monopoly on the event, Orosius informs us that by the time of Vespasian, Rome had witnessed 320 triumphs.

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Triumphs and lesser processions such as the ovatio were often accompanied by gladiator, sporting, and theatre events and quite often ambitious building projects too. Julius Caesar commemorated the Alexandrian war by staging a huge mock naval battle (नौमाचिया) between Egyptian and Phoenician ships with the action taking place in a huge purpose-built basin. Augustus actually staged a mock battle at sea to celebrate victory over Mark Anthony and another huge staged battle in another artificial pool to reenact the famous Greek naval battle at Salamis. Nero went one better and flooded an entire amphitheatre to host his naval battle show. These events became so popular emperors such as Titus and Domitian did not need the excuse of a military victory to wow the public with epic mythologically-themed sea battles. The manoeuvres and choreography of these events was invented but the fighting was real and so condemned prisoners and prisoners of war gave their lives to achieve ultimate realism.

Theatre

Drama, re-enactments, recitals, mime, pantomime, tragedy and comedy (especially the Classical Greek plays) were held in purpose-built theatres, with some, such as Pompey's in Rome, boasting a capacity of 10,000 spectators. There were also productions of the most famous scenes from classic productions and Roman theatre, in general, owed much to the conventions established by earlier Greek tragedy and comedy. Important Roman additions to the established format included the use of more speaking actors and a much more elaborate stage background. Theatre was popular throughout the Roman period and the rich sponsored productions for the same reasons they patronised other spectacles. The most popular theatre format was pantomime where the actor performed and danced to a simple musical accompaniment which was inspired by classic theatre or was entirely new material. These solo performers, who included women, became theatre superstars. Indeed, in a sense great star performers like Bathyllus, Pylades and Apolaustus became immortal as successive generations of actors would take on their names.

Public Executions

Execution of criminals could be achieved by setting wild animals on the condemned (लानत है विज्ञापन bestias) or making them fight well-armed and well-trained gladiators or even each other. Other more theatrical methods included burning at the stake or crucifixion, often with the prisoner dressed up as a character from Roman mythology. The crime of the condemned was announced before execution and in a sense the crowd became an active part of the sentence. Indeed, the execution could even be cancelled if the crowd demanded it.

निष्कर्ष

The intellectual elite's lack of interest in spectacle has resulted in few systematic literary references to it and their dismissive attitude is summed up in Pliny's comment on the popularity of chariot teams in the circus - 'how much popularity and clout there is in one worthless tunic!'. However, the myriad of side references to spectacle in Roman literature and surviving evidence such as architecture and depictions in art are testimony to the popularity and longevity of the events mentioned above.

To modern eyes the bloody spectacles put on by the Romans can often cause revulsion and disgust but perhaps we should consider that the sometimes shocking events of Roman public spectacles were a form of escapism rather than representative of social norms and barometers of accepted behaviour in the Roman world. After all, one wonders what type of society a visitor to the modern world might envisage by merely examining the unreal and often violent worlds of cinema and computer games. Perhaps the shockingly different world of Roman spectacle in fact helped reinforce social norms rather than acted as a subversion of them.


Could the Circus Maximus audience distract the racers? - इतिहास

Chariot racing on a black-figure hydria from Attica, ca. 510 BC

The Charioteer of Delphi, one of the most famous statues surviving from Ancient Greece

Chariot race of Cupids ancient Roman sarcophagus in the Museo Archeologico (Naples). Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection

A white charioteer part of a mosaic of the third century AD, showing four leading charioteers from the different colors, all in their distinctive gear

The plan of the Circus Maximus

A chariot race during the reign of Trajan. After the painting by Ulpiano Checa, by Granger

Gaius Appuleius Diocles (104 – after 146) was a Roman charioteer, who became one of the most celebrated athletes in ancient history.

A winner of a Roman chariot race, from the Red team

Suggested Articles:

2 comments

The most famous chariot race of all is the one in the movie Ben-Hur. That took a long time to film, but it is spectacular on screen.

Also, we have something similar today with auto racing. NASCAR fans show up to cheer their favorite drivers every week.

An excellent article! Like most people interested in classical culture I knew about chariot races but this article added quite a bit to my knowledge of them. The extent of their importance and interest in classical times I was unaware of, seeing them as mostly an elite form of entertainment. Comparing them to modern sport spectacles brought home the reach of just how many classes of society followed them closely. The photos added greatly to the articles appeal, helping to flesh out what was being told. A concise and very informative article which I very much enjoyed reading.


Hippodrome

हमारे संपादक समीक्षा करेंगे कि आपने क्या प्रस्तुत किया है और यह निर्धारित करेंगे कि लेख को संशोधित करना है या नहीं।

Hippodrome, ancient Greek stadium designed for horse racing and especially chariot racing. Its Roman counterpart was called a circus and is best represented by the Circus Maximus (क्यू.वी.) The typical hippodrome was dug into a hillside and the excavated material used to construct an embankment for supporting seats on the opposite side. In shape the hippodrome was oblong, with one end semicircular and the other square it thus resembled a U with a closed top. Seats ran in tiers the length of the arena and along the curve, while at the straight end dignitaries occupied seats above the arena’s offices. A low wall called a spina ran most of the length of the stadium and divided the course. The spina was decorated with monuments and had sculptures that could be tilted or removed to keep spectators informed of the laps completed by the racers. Because as many as 10 chariots raced at one time, the breadth of the course was sometimes as much as 400 feet (120 m) the length was about 600 to 700 feet (180 to 210 m).

The largest hippodrome of the ancient world was that of Constantinople (now Istanbul), which was begun under the Roman emperor Septimius Severus in ad 203 and completed by Constantine in 330. In this hippodrome much of the seating was supported on tiers of great vaults instead of the more usual embankment. The stadium could house more than 60,000 spectators, and because of its ample accommodation, it was the scene not only of sports events but of imperial ceremonies, military triumphs, political demonstrations, and public executions. Of the dozen or so monuments that originally adorned the spina of the Hippodrome, only an Egyptian obelisk, a memorial column, and the famous bronze serpent tripod from the Oracle at Delphi now remain on the site. The spina’s decorations also included the four bronze horses later taken by the Venetians in the Fourth Crusade (1204) that now decorate the facade of St. Mark’s in Venice. The Ottoman Turks used the Hippodrome as a source of building stone after capturing Constantinople in 1453.

This article was most recently revised and updated by Mic Anderson, Copy Editor.


Rome’s Chariot Superstar

Around Easter there are always a lot of television shows about Jewish history, Jesus, or ancient Rome in general. This past Easter on April 21, 2019, the Smithsonian Channel presented Rome’s Chariot Superstar, and from the ads it was unclear if this was a documentary or a docudrama. The two-part show looks at the life and career of Flavius Scorpus, the most successful charioteer we know from the ancient Roman world. Scorpus was a slave, which was true of the vast majority of sports or entertainment figures in the Roman world. Yes, they were quite famous, but they were slaves all the same. Through his life, Smithsonian also shows us the world of first-century Rome. Today on Rome Reborn ® we are going to review each of the two episodes.

Episode 1, “Slave to Star,” has a slightly misleading title, because it suggests that the status of slave was different from that of star they were not necessarily different at all. Most “stars” of entertainment and sports in ancient Rome were slaves and remained slaves until they died, no matter how many mentions we have of them in literature or graffiti. How does this show address the modern disconnect between slave and star when that was not the case in the ancient world?

Immediately, the show addresses our popular understanding of Roman sports and corrects it. As big as the Colosseum was, it was not the largest arena in Rome the Circus Maximus held that honor. As important as this information is, it feels out of place, given that the next episode is titled “Circus Maximus.” We meet several historical experts, and I recognize some of them from other documentaries and historical reenactments concerning ancient Rome. Recreations of ancient Rome are interspersed with the ruins of today, where we see experts telling us or actors showing us what happened. Disappointingly, the episode dives right into the background of the facilities, not the charioteer, as I had hoped given the episode’s title, but it does eventually get around to Scorpus.

The program recounts Scorpus’s life through multiple pieces of evidence, including inscriptions, literature, and visual evidence. It also uses data about slaves and other charioteers for comparison. While the charioteers were, of course, popular, it is somewhat surprising to learn that their horses were often named in inscriptions and artwork, too. Records indicate that both racers and horses could come from around the world, but some locales were more famous than others for their skills and talents. Scorpus was likely born into slavery in the eastern part of the empire. He was probably bought to work in stables or with charioteers while still a child. At some point, he must have proven his skills and talents with horses and been given a chance to learn to become a charioteer. Charioteers had a short lifespan, averaging around 25 years of age at death. Why would a slave risk his life? The show touches on the reasons but does not expand upon them as much as I think it should. Even though a slave would most likely always retain that status no matter what he did, there were certain activities where success brought a greatly improved style of life. Of course, some slaves were so admired that their masters even granted them their freedom. This did not mean the former slave could go anywhere or do anything he wished. We know that most freed charioteers stayed in the racing field as trainers.

This first episode spends a good chunk of time on what chariots were and how people came to use them around the Mediterranean world first for warfare and then for racing. To figure out what Scorpus’s chariot looked like, historians have used toy chariots surviving from the period, because they seem to have functioned as souvenirs bought by fans of the races. The episode compares mosaic images of chariots to the toys. From those two types of evidence, engineering experts drafted plans and built a chariot to be tested using techniques and materials that would have been available in the first century. Then experts in chariot use tested the chariot with two- and four-horse teams in a smaller scale arena. Two-horse teams were common, but not as popular in the Roman world, so one part of the testing focused on why that was the case. Four-horse teams required more money, time, and talent. Ultimately, the experts suggest that their popularity could have been about speed, skill in overcoming challenges, and an increased possibility for causing the driver’s death. In other words, four-horse racing created a more engaging show for the audience, if that audience liked violence, blood, and destruction.

This first episode also examines the popularity and business of chariot racing. At the time in question, the first century, there were four factions, or professional teams: red, blue, green, and white. Looking into the factions’ huge stables, with dozens of slaves, freedmen, and owners to oversee the horses and charioteers, is much like looking into the facilities of the biggest sports teams today.

Scorpus, we are told, raced for the Green Faction. He raced at arenas around the empire and won most of his races. He became popular enough that he was able to come to Rome to race on the world’s largest track for the largest audience of all: archaeologists estimate that the Circus Maximus might have accommodated as many as 250,000 spectators. Certain details are missing from the TVaccount– was Scorpus owned by a particular person or by the faction? The reenactments show him walking through the streets alone, but that seems unlikely for a slave who was also a rising star. Before it can reveal any more information, the episode abruptly ends.

Episode 2, “Circus Maximus,” looks at Scorpus’s move from the minor arenas into the major arena at Rome. We get more information about the training facilities for charioteers in Rome and how few racers would make it to the Circus Maximus. The reenactment suggests that Scorpus may have come to the attention of the emperor Domitian before he had ever raced in the main arena, but the program does not pin this down with evidence. Domitian’s love for chariot racing is well known, and this episode does a good job of looking at why he was interested and how he promoted the events. There is an inconsistency in the episode: at one point it is claimed that Domitian sponsored 30 annual races during his reign, yet at another point that he held 60. Which is it?

A lot of time in this second episode is spent on the Circus Maximus itself. We see a unique mingling of the sexes in the audience. The program shows ancient spectators wearing bright colors, which is an anachronism: while it is true that they might have shown support for their favorite factions by wearing their colors, most people could not afford, nor were they allowed to wear, much blue or red even white was a challenging color to create. I also found it annoying that several clips showing the audience were reused throughout the hour of this episode.

A lot of this episode looks at the history of the Circus Maximus as a structure during the first century, when Scorpus raced. It does mention that the facility changed over time, but I think it needed more models to show us that change. The facilities for the audience were rather modern, with public bathrooms on the different levels of seating as well as a shopping mall beneath the lowest seating level. The businesses included bakeries, laundries (probably using urine from the bathrooms), taverns, brothels, butchers, and many other types of shops. The program discusses the function of the spina, the median strip down the center of the arena, as well as the maintenance of the field using modern and ancient evidence for horse and chariot racing.

Slave racers were rented out for specific races. This meant that they tended to race for different colors, yet Scorpus is only known to have ever raced for the Greens. We learn that he won races for the Greens over a 10-year period and that he died at the age of 26, meaning that he started when he was 16, if not younger. Racers won money when they won a race, but since they were slaves, a large percentage went to the faction for which they raced. At some point Scorpus bought his freedom but kept racing, probably because he could keep a larger percentage of the winnings. All that is interesting, but why didn’t Scorpus race for other factions? The program doesn’t even attempt to guess the reason, and I found that disappointing.

Racing was big business. Fans might offer money or gifts to racers they might also offer bribes to lose races. Factions staked out areas around the racetrack and would attack anyone from a rival faction who ventured into their area. There is evidence of magic being used, in the form of purchased blessings or curses engraved on lead scrolls none yet found happen to have Scorpus’s name on them.

I liked that the show talked about how restricted Scorpus was even after buying his freedom. His continued racing may have made him rich, but he would not have been welcomed among the elites as anything other than another thing they could show off to friends, colleagues, and rivals. The reenactments suggest that he lived a lonely life. There isn’t even mention of his burial site, though the Roman poet Martial did write about him and his death. Given that we have burial inscriptions for other entertainment stars, why does the best charioteer simply disappear from all records?

If a viewer was hoping for more docudrama than documentary, this show would be disappointing. It was far more educational than entertaining. For educators or history lovers, though, this program is a great balance of facts, interpretation, and then reenactments. There is a lot here for history and technology geeks, and also, needless to say, sports fans. The commercial breaks are a bit annoying, but there is the paid Smithsonian Channel service if you want to view it ad-free.

Rome’s Chariot Superstar is a Smithsonian Channel original documentary and originally aired on their cable TV station in the USA on Easter, April 21, 2019. That channel will replay the two-part miniseries several times over the next month, so check your local schedules. You can stream it on your cable TV’s on-demand service or through the Smithsonian Channel Plus service.

Photo: A Roman Charioteer Racer. Copyright 2019 by Flyover Zone Productions. सर्वाधिकार सुरक्षित।


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