मिट्टी के बर्तनों की समयरेखा

मिट्टी के बर्तनों की समयरेखा

  • 29000 ईसा पूर्व - 25000 ईसा पूर्व

    डॉल्नी वेस्टोनिस के शुक्र सहित ग्रेवेटियन मूर्तियाँ।

  • १६००० ईसा पूर्व

    जापान में ज्ञात सबसे पुराने मिट्टी के बर्तनों के बर्तन

  • १४००० ईसा पूर्व

    आधुनिक रूस में अमूर नदी में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन।

  • 8000 ई.पू

    निकट पूर्व में उपयोग में आने वाले ओवन का उपयोग मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन में किया जाता है।

  • ५५०० ईसा पूर्व

    मिस्र की सबसे पुरानी फ़ाइनेस कार्यशाला की स्थापना एबाइडोस में हुई।

  • सी। 4000 ईसा पूर्व

    उरुक में पहले बड़े पैमाने पर उत्पादित कटोरे का निर्माण।

  • सी। 2000 ईसा पूर्व

    क्रेते पर मिनोअन सभ्यता के लिए मिट्टी के बर्तनों का पहिया पेश किया गया।

  • सी। १००० ईसा पूर्व

    पहली विशिष्ट ग्रीक मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन किया जाता है, प्रोटो-ज्यामितीय शैली।

  • सी। 900 ई.पू

    ग्रीक मिट्टी के बर्तनों की ज्यामितीय शैली सबसे पहले बनाई गई है।

  • 675 ईसा पूर्व - 626 ईसा पूर्व

  • सी। ६२५ ईसा पूर्व

    कुरिन्थ में बनाई गई ब्लैक-फिगर पॉटरी।

  • सी। 625 ईसा पूर्व - 600 ईसा पूर्व

    ग्रीक मिट्टी के बर्तनों की प्राच्य शैली कुरिन्थ में लोकप्रिय हो गई है।

  • 625 ईसा पूर्व - 575 ईसा पूर्व

    इटुरिया में संक्रमणकालीन बुचेरो मिट्टी के बर्तनों की शैली।

  • सी। 620 ईसा पूर्व - 600 ईसा पूर्व

    प्रोटो-कोरिंथियन यूनान में बेहतरीन मिट्टी के बर्तनों का निर्माण करते हुए कलात्मक गुणवत्ता में अपने चरम पर पहुंच गया है।

  • 600 ईसा पूर्व - 480 ईसा पूर्व

    ग्रीक सिरेमिक बाजार में अटारी ब्लैक-फिगर पॉटरी हावी है।

  • 575 ईसा पूर्व - 480 ईसा पूर्व

  • सी। 570 ईसा पूर्व - सी। 560 ई.पू

    ब्लैक-फिगर फ्रेंकोइस फूलदान एटिका में एर्गोटिमोस (कुम्हार) और क्लेटियास (चित्रकार) द्वारा निर्मित है।

  • 560 ईसा पूर्व - 520 ईसा पूर्व

    चाल्किडियन ब्लैक-फिगर मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन दक्षिणी इटली में किया जाता है।

  • 545 ईसा पूर्व - 530 ईसा पूर्व

    Exekias, शायद सबसे बड़ा ब्लैक-फिगर पॉटरी पेंटर सक्रिय है।

  • सी। ५३० ईसा पूर्व

    रेड-फिगर पॉटरी स्टाइल ब्लैक-फिगर पर मिसाल कायम करता है।

  • ५३० ईसा पूर्व

    एंडोकाइड्स पेंटर ने रेड-फिगर मिट्टी के बर्तनों का आविष्कार किया।

  • 320 ई.पू

    अटारी रेड-फिगर पॉटरी के अंतिम रिकॉर्ड किए गए उदाहरण।

  • सी। 300 सीई - सी। 700 सीई

    हनीवा टेराकोटा मूर्तियों को जापानी टीले कब्रों या कोफुन के बाहर रखा गया है।


कैलिफोर्निया मिट्टी के बर्तन

कैलिफोर्निया के मिट्टी के बर्तनों के इतिहास में प्रमुख मील के पत्थर में शामिल हैं: स्पेनिश बसने वालों का आगमन, राज्य का आगमन और बाद में जनसंख्या वृद्धि, कला और शिल्प आंदोलन, महामंदी, द्वितीय विश्व युद्ध के युग और WWII के बाद कम कीमत वाले आयातों का हमला प्रमुख कैलिफोर्निया के कुम्हारों की संख्या में भारी गिरावट आई है। कैलिफ़ोर्निया के बड़े और छोटे कुम्हारों ने टेबलवेयर डिज़ाइन, संग्रहणीय, कला और वास्तुकला की विरासत छोड़ी है।


मिट्टी के बर्तनों की समयरेखा - इतिहास

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“ सिरेमिक हमारे चारों ओर हैं। यह ग्रह पर सबसे प्राचीन उद्योगों में से एक है। हम अक्सर यह मान लेते हैं कि मानव जाति की प्रगति में सिरेमिक की प्रमुख भूमिका रही है। एक बार जब मनुष्यों ने यह खोज लिया कि मिट्टी को पहले पानी में मिलाकर और फिर फायरिंग से खोदा जा सकता है और वस्तुओं में बनाया जा सकता है, तो उद्योग का जन्म हुआ। २४,००० ईसा पूर्व में, जानवरों और मानव मूर्तियों को मिट्टी और अन्य सामग्रियों से बनाया गया था, और फिर आंशिक रूप से जमीन में खोदे गए भट्टों में निकाल दिया गया था। १०,००० साल बाद, जैसे ही बसे हुए समुदायों की स्थापना हुई, मेसोपोटामिया और भारत में टाइलों का निर्माण किया गया। पानी और भोजन के भंडारण के लिए कार्यात्मक मिट्टी के बर्तनों का पहला उपयोग लगभग 9,000 या 10,000 ईसा पूर्व माना जाता है। उसी समय के आसपास मिट्टी की ईंटें भी बनने लगीं। माना जाता है कि कांच की खोज मिस्र में 8,000 ईसा पूर्व के आसपास हुई थी, जब भट्टों के अधिक गर्म होने से मिट्टी के बर्तनों पर रंगीन शीशा लग गया था। विशेषज्ञों का अनुमान है कि 1500 ई.पू. तक कांच का स्वतंत्र रूप से सिरेमिक से उत्पादन नहीं किया गया था और अलग-अलग वस्तुओं में बदल दिया गया था।”¹ हॉबी सिरेमिक, जैसा कि हम आज जानते हैं, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान जनता के विवेक में विस्फोट हो गया। डंकन एंटरप्राइजेज के संस्थापक एर्मा डंकन और पैरागॉन इंडस्ट्रीज के संस्थापक फ्रांसिस डार्बी ने घरेलू कलाकार के लिए घर पर सिरेमिक बनाने का आनंद लेने के लिए क्रमशः ग्लेज़ और भट्टियां बनाना शुरू किया। सिरेमिक निर्माता, वितरक, पारंपरिक डीलर और ग्राहक के पदानुक्रम का गठन किया गया था। निर्माता ने सांचे, रंग, ब्रश, उपकरण और भट्टे बनाए। निर्माता को उत्पाद की एक बड़ी सूची को स्टॉक करने के लिए एक वितरक की आवश्यकता होती है और उत्पाद पर वितरक को शिक्षित करता है। वितरक ने तब उत्पाद को डीलर या पारंपरिक चीनी मिट्टी की दुकान, स्कूल, तैयार बर्तन निर्माता या कुम्हार को शिक्षित और बेचा। जनता को वितरक से उत्पाद खरीदना आवश्यक था। बेशक, कुछ वितरकों और डीलरों ने बिक्री का बेहतर काम किया क्योंकि उन्होंने अंतिम ग्राहक को शिक्षित और सेवा देने का बेहतर काम किया। निर्माताओं ने वितरकों और डीलरों को प्रमाणन कार्यक्रम की पेशकश की। प्रमाणन प्राप्त करने वाले तब आम जनता को चीनी मिट्टी की चीज़ें सिखाने में सक्षम थे। १९२० के दशक से और १९९० के दशक में समकालीन सिरेमिक स्टूडियो की शुरुआत तक, आम जनता के लिए, केवल पारंपरिक सिरेमिक डीलर और कुम्हार के स्टूडियो थे। पारंपरिक चीनी मिट्टी की दुकानों पर, मोल्ड वितरकों या निर्माताओं से मोल्ड खरीदे जाते थे। मालिकों ने तरल पर्ची मिश्रित की, इसे सांचों में डाला, इसे सेट होने दिया, इसे बाहर डाला, और ग्रीनवेयर को बिक्री के लिए अलमारियों पर रख दिया। ग्राहकों ने दुकान से ग्लेज़, ब्रश और उपकरण खरीदे और या तो दुकान पर परियोजनाओं पर काम किया या उन पर काम करने के लिए उन्हें घर ले गए। फिर वे उन्हें वापस दुकान पर लाकर निकाल देते थे। शुरुआती, इंटरमीडिएट या उन्नत छात्रों के लिए अक्सर कई बार कक्षाएं दी जाती थीं। कुम्हार के स्टूडियो में, एक या एक से अधिक मास्टर कुम्हारों ने कला के सुंदर और कार्यात्मक कार्यों को बनाने के लिए अपने कुम्हार के पहियों पर लंबी और कड़ी मेहनत की, लेकिन यह अनुभव सड़क के बाहर के ग्राहकों के लिए उपलब्ध नहीं था। यदि कोई मास्टर कुम्हार बनना चाहता है तो वर्षों और वर्षों का अध्ययन और शिक्षुता ही एकमात्र रास्ता था। जैसे-जैसे उनके व्यवसाय बढ़ते गए, कई कुम्हार तैयार बर्तन निर्माता बन गए, न केवल कार्यात्मक सिरेमिक, बल्कि सिरेमिक ललित कला का निर्माण किया। २० और ८२१७ से लेकर १९८० के मध्य तक, चीनी मिट्टी उद्योग फला-फूला और फला-फूला। लेकिन ८० के दशक के मध्य में, कुछ निर्माता जो नए उत्पादों और नई शिक्षा के साथ तालमेल नहीं बिठा रहे थे, उन्हें बिक्री का नुकसान होने लगा। जब उन्होंने वितरकों और डीलरों को दरकिनार करते हुए सीधे जनता को बेचना शुरू किया, तो शिक्षा प्रक्रिया को भी नुकसान हुआ, और इस तरह सिरेमिक के कारोबार में गिरावट शुरू हुई। 1993 में, समकालीन सिरेमिक स्टूडियो अवधारणा, जिसे आज पेंट-योर-ओन-पॉटरी (PYOP) के रूप में जाना जाता है, आम जनता को पेंट, ब्रश, ग्लेज़िंग और फायरिंग, ग्रीनवेयर के बजाय बिस्क की पेशकश करने के लिए उभरा - सभी एक कीमत के लिए, एक में आकर्षक स्टूडियो सेटिंग। यह नई अवधारणा अमेरिका में भारी वृद्धि के साथ मेल खाती है जिसमें घर और उद्यान आला बाजार शामिल हैं और व्यवसाय की “डू-इट-योरसेल्फ” शैलियों को शामिल किया गया है। लोव के, माइकल के 8217, मार्था स्टीवर्ट, होम डिपो, होम एंड गार्डन टीवी (एचजीटीवी), होम शॉपिंग नेटवर्क, हॉबी लॉबी और गार्डन रिज सभी एक विस्फोटक शिल्प उद्योग का हिस्सा थे। आज, लगभग १८०० स्टूडियो दुनिया भर में मौजूद हैं, १९९५ में ५० स्टूडियो से ऊपर। वर्ष २००० के आसपास, स्टूडियो यूरोप और एशिया में प्रदर्शित होने लगे - इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस, चीन, जापान, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में। इंटरनेट, DIY का विकास और नए पेंट आपकी खुद की मिट्टी के बर्तनों की अवधारणा ने सिरेमिक उद्योग में एक बहुत जरूरी झटका दिया है। 2002 में, और हाल ही में 2006 के अंत तक, पत्रिकाओं ने, शिल्प रुझान तथा शिल्प रिपोर्ट, ने कहा कि वॉल स्ट्रीट समग्र शिल्प उद्योग पर बहुत ध्यान दे रहा है – और अच्छे कारण के साथ। माइकल्स, हॉबी लॉबी और जो एन के फेब्रिक्स जैसे सुपर हॉबी और क्राफ्ट स्टोर लगातार चौंका देने वाला मुनाफा दिखा रहे थे। हर दिन, न केवल नए शिल्प शो, बल्कि पूरे शिल्प नेटवर्क टेलीविजन और लगातार बढ़ते केबल और उपग्रह फ्रेंचाइजी पर दिखाई दे रहे थे। और यहाँ हम २१वीं सदी के जन्म पर हैं। 2015 में, विश्व अर्थव्यवस्था अनिश्चित और अस्थिर लगती है, सबसे अच्छा - सिरेमिक और निकाल कला उद्योग के लिए इसका क्या अर्थ है? जब हम सिरेमिक के इतिहास और विशेष रूप से पिछली शताब्दी में इसकी लोकप्रियता पर विचार करते हैं - याद रखें, यह महामंदी के दौरान विस्फोट हुआ, जैसा कि मनोरंजन उद्योग ने किया था - हम देख सकते हैं कि सिरेमिक और निकाल कला हमेशा कई कारणों से हमारे साथ रहेगी। मानव जाति को सिरेमिक की आवश्यकता है - कार्यात्मक कारणों से और कलात्मक कारणों से। हमें अपने आप को अभिव्यक्त करना है और कुछ रचनात्मक बनाना है जो हमारे हाथों से जीवन भर चल सकता है, आराम, उत्तेजक और स्थायी है। तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इन कठिन समय के दौरान जबकि अन्य उद्योग जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, सिरेमिक एक और उछाल का आनंद ले रहा है। और पढ़ें - द अमेरिकन सिरेमिक सोसाइटी, 1990 और प्राग के सिरेमिक स्टूडियो, 2007

यात्रा करने के लिए और अधिक सिरेमिक इतिहास साइटें:

सिरेमिक और इतिहास के अवलोकन के लिए सबसे उत्कृष्ट साइट:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

कॉपीराइट 2005- 2018 - कोनी स्पीयर। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, को छोड़कर सभी अधिकार सुरक्षित हैं।


एजफील्ड, साउथ कैरोलिना और #8211 ओल्ड एजफील्ड पॉटरी

दक्षिण कैरोलिना को तीन अद्वितीय लोक-कला परंपराओं के लिए जाना जाता है: स्वीटग्रास बास्केटरी, कैटावबा पॉटरी और एजफील्ड पॉटरी। 1ऐतिहासिक दृष्टि से महत्वपूर्ण ये शिल्प आमतौर पर किसी अन्य स्थान पर नहीं पाए जाते हैं। टाउन ऑफ एजफील्ड की एक हालिया यात्रा ने हमें इन कला रूपों के उत्तरार्द्ध से परिचित कराया।

200 से अधिक वर्षों के लिए, दक्षिण कैरोलिना के एजफील्ड क्षेत्र को "पत्थर के पात्र" नामक एक विशिष्ट प्रकार के मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन के लिए जाना जाता है। मजबूत और गैर-छिद्रपूर्ण, पत्थर के पात्र आमतौर पर चमकता हुआ होता है और बहुत उच्च तापमान पर भट्ठा में निकाल दिया जाता है। परिणामी उत्पाद बहुत बड़ा हो सकता है – 40 गैलन तक! – और सदियों तक चलने की क्षमता रखता है।

दक्षिण कैरोलिना के आसपास कई जगहों पर पहले भी मिट्टी के बर्तनों के अवशेष मिले हैं। लगभग ४,५०० साल पहले, मूल अमेरिकियों ने हमारे पूरे राज्य में पाए जाने वाली समृद्ध, लाल मिट्टी का उपयोग करके मिट्टी के बरतन बनाए। आधुनिक जहाजों के रूप में एक पहिया चालू करने के बजाय, हाथ के आकार के इन बर्तनों को बिना ढके छोड़ दिया गया और कम तापमान पर निकाल दिया गया। नतीजतन, मिट्टी के बरतन पत्थर के पात्र की तरह टिकाऊ नहीं थे और पानी को रोक नहीं सकते थे। फिर भी, कैटावबा आज भी उनके लिए उपलब्ध प्राकृतिक संसाधनों का उपयोग करके भोजन तैयार करने और भंडारण के लिए इस आवश्यक विधि को नियोजित करने के लिए जाने जाते हैं। ( Catawba मिट्टी के बर्तनों का दक्षिण कैरोलिना में विकास जारी है और "संभावित रूप से सबसे पुराना उत्तर अमेरिकी कला रूप आज भी उपयोग में है" 2 संयुक्त राज्य अमेरिका में।)

ओल्ड एजफील्ड पॉटरी स्टूडियो पॉटर स्टीव फेरेल ओल्ड एजफील्ड पॉटरी

व्यावसायिक रूप से स्टोनवेयर का उत्पादन करने वाला एजफील्ड देश का पहला स्थान नहीं था। हालांकि, इसे दक्षिणपूर्व में सफलतापूर्वक उत्पादन करने वाला पहला स्थान माना जाता है। १८०० के दशक की शुरुआत में, लैंड्रम परिवार उस समय बस गया जिसे एजफील्ड जिला कहा जाता था – अब एजफील्ड काउंटी। लैंड्रम्स, क्षेत्र के कई अन्य लोगों की तरह, दासों के स्वामित्व में थे जिन्होंने अपने बागानों और व्यवसायों को चलाने में मदद की। १८१० में डॉ. अबनेर लैंड्रम ने स्टोनवेयर मिट्टी के बर्तनों के दास उत्पादन के इर्द-गिर्द एक पूरे समुदाय का निर्माण किया, जिसे कभी-कभी लैंड्रमविले कहा जाता है, लेकिन अधिक बार पॉटरस्विले के रूप में।

पॉटर्सविले के निवासियों ने इस क्षेत्र में प्रचुर मात्रा में लाल मिट्टी और काओलिन जमा का उपयोग किया। काओलिन (और अभी भी है) का उपयोग कई व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था, जैसे कि काओपेक्टेट एंड रेग, टूथपेस्ट और पेंट पिगमेंट। पत्थर के बर्तनों में, इस शानदार सफेद मिट्टी ने लाल मिट्टी के बर्तनों और जार में सजावटी तत्वों को जोड़ने की अनुमति दी। एजफील्ड डिस्ट्रिक्ट के कुम्हारों ने प्राकृतिक रूप से उपलब्ध काओलिन, रेत, देवदार और फेल्डस्पार का सुंदर उपयोग किया। हालांकि क्षेत्र के लिए पूरी तरह से अद्वितीय नहीं है, ये तत्व एजफील्ड के मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन के लिए आवश्यक थे।

पॉटर्सविले जल्दी से लगभग 150 के एक गांव में विकसित हुआ और जल्द ही सस्ती, मजबूत और सुंदर पत्थर के पात्र के उत्पादन के लिए ख्याति अर्जित की। 1840 के दशक तक, कई परिवारों ने इसी तरह के संचालन शुरू कर दिए थे और एजफील्ड ने अपनी मिट्टी के बर्तनों के लिए अधिक ख्याति प्राप्त की थी। दास श्रम पर अभी भी बहुत अधिक निर्भर था, और उनमें से मुट्ठी भर कुशल कारीगर खड़े थे।

विशेष रूप से एक गुलाम इतिहासकारों के बीच जाना पहचाना नाम बन गया है। "डेव द पॉटर", जैसा कि वह आमतौर पर जाना जाता है, 1800 के आसपास पैदा हुआ था और हो सकता है कि एक ट्रेन दुर्घटना में उसका एक पैर खो गया हो, जिससे वह फील्ड-वर्क के लिए अयोग्य हो गया हो। वह अपने समय के अपेक्षाकृत कुछ साक्षर दासों में से थे, शायद उन्हें उनके पहले मालिक हैरी ड्रेक ने पढ़ना सिखाया था। हालाँकि दासों को इस डर से शिक्षित करने की बात कही गई थी कि साक्षरता स्वतंत्र इच्छा और संभावित विद्रोह को जन्म देगी, कई मालिकों ने अपने दासों को पढ़ना सिखाया ताकि वे बाइबल का अध्ययन कर सकें। डेव की साक्षरता ने उन्हें अपने कई बर्तनों को एक हस्ताक्षर और तारीख के साथ, या शायद ही कभी, एक तुकबंदी वाले दोहे या छोटी कविता के साथ चिह्नित करने की अनुमति दी।

ऐसी भी अटकलें हैं कि डेव को हेनरी नाम के एक अन्य दास मजदूर के साथ जोड़ा गया था। कहानी यह है कि हेनरी को अपनी दोनों भुजाएँ याद आ रही थीं, और जब हेनरी ने पहिया घुमाने के लिए अपने पैरों का इस्तेमाल किया, तो डेव की जबरदस्त ताकत ने उन्हें असाधारण आकार के जार और बर्तन बनाने की अनुमति दी। परिणामी बर्तन न केवल खूबसूरती से तैयार किए गए थे, वे एक समयरेखा भी प्रदान करते हैं जिसने इतिहासकारों को पत्थर के पात्र निर्माताओं के बीच डेव के आंदोलन का पता लगाने और दक्षिणी मिट्टी के बर्तनों के इतिहास के आसपास के कई सिद्धांतों को मजबूत करने की अनुमति दी है। दवे की कविता के उदाहरण इस प्रकार हैं:

आज, इस उल्लेखनीय परंपरा को ओल्ड एजफील्ड पॉटरी के ओल्ड एजफील्ड पॉटरी के निवासी कलाकार स्टीफन फेरेल स्टीफन फेरेल द्वारा जीवन में वापस लाया गया है। अपने पहिये के प्रत्येक घुमाव के साथ, स्टीव धीरे से अपने सामने मिट्टी के टीले से एक बर्तन खींचता है। उनका काम, अतीत के असंख्य शिल्पकारों की तरह, एजफील्ड काउंटी की विशेषता है। इसका अंडाकार आकार और मजबूत, फिर भी नाजुक होंठ एक चमड़े की सख्त अवस्था में सूख जाएगा, जिस बिंदु पर वह इसे शानदार सफेद काओलिन पर्ची और एक समृद्ध, सेलाडॉन शीशा लगाकर बर्तन की सतह के डिजाइन में और चमक लाएगा। एक बार निकाल दिए जाने के बाद, पोत लगभग अविनाशी पत्थर के पात्र के रूप में कठोर हो जाएगा, जैसे कि डेव की तरह, आने वाले सदियों तक आनंद लिया जा सकता है।

1. एससी लोक कला परंपराओं पर जानकारी और मार्गदर्शन प्रदान करने के लिए स्टीफन फेरेल को धन्यवाद।


मिट्टी के बर्तनों का स्थान

निर्माण शुरू

मिनेसोटा स्टोनवेयर कंपनी के उत्पादन को रखने के लिए मूल संरचना पर निर्माण शुरू हो गया है।

भवन निर्माण पूर्ण

विभिन्न प्रकार के स्टोनवेयर उत्पादों पर उत्पादन शुरू होता है।

भीषण आग

इमारत की नींव तक जलती आग में आग लग जाती है। हालांकि सटीक कारण अज्ञात है, यह माना जाता है कि एक नया स्थापित गैस भट्ठा आग का कारण हो सकता है।

इमारत पूरी तरह से पुनर्निर्मित

द पॉटरी प्लेस बिल्डिंग में उत्पादित स्टोनवेयर उत्पादों की मांग इतनी अधिक थी कि विशाल 4 मंजिला इमारत का पुनर्निर्माण केवल 4 महीनों में पूरा हो गया था।

सुरंग भट्ठा निर्मित

सुरंग भट्ठा बनाया गया था और उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे लंबा भट्ठा था।

नाम बदलना

आधिकारिक तौर पर नाम बदलकर रेड विंग पॉटरी कर दिया गया।

पत्थर के पात्र का उत्पादन बंद

जैसे-जैसे उपलब्ध सामग्री बदली, और घरों और व्यवसायों ने अब प्लास्टिक के कंटेनरों और बड़े धातु के बर्तनों की ओर रुख किया, स्टोनवेयर कंटेनरों की मांग कम हो गई – और द पॉटरी प्लेस में उत्पादित स्टोनवेयर लाइन बंद हो गई। वे अभी भी मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन कर रहे थे, लेकिन इसके बजाय उन बर्तन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित किया जो अभी भी आमतौर पर घरों में उपयोग किए जाते थे।

रेड विंग पॉटरी स्ट्राइक पर जाता है

मजदूरों के मुद्दों को लेकर रेड विंग पॉटरी के मजदूर हड़ताल पर चले गए हैं। और यद्यपि एक संकल्प की बात हो रही थी, अंततः संयंत्र पूरी तरह से बंद हो गया। द पॉटरी प्लेस में निर्मित रेड विंग पॉटरी का उत्पादन समाप्त करना।

भवन शनि रिक्त

इस अवधि के दौरान इमारत काफी हद तक खाली थी, हालांकि इसका इस्तेमाल विभिन्न लोगों द्वारा किया गया था (यह अनिश्चित है कि वे ऐसा करने के लिए अधिकृत थे या नहीं) अनाज, नावों और कई अन्य चीजों को स्टोर करने के लिए।

इमारत को एक नया जीवन मिलता है

इस ऐतिहासिक इमारत में नई जान फूंकने के लिए इमारत को पुनर्निर्मित किया गया और आधुनिक सुरक्षा संहिताओं में लाया गया। इसमें आउटलेट स्टोर, रेस्तरां, कार्यालय, अपार्टमेंट और खुदरा दुकानें थीं।

स्वामित्व में बदलाव

इमारत नए मालिकों द्वारा खरीदी गई थी, आउटलेट स्टोर बंद कर दिए गए थे लेकिन रेस्तरां, अन्य खुदरा स्टोर, कार्यालय और अपार्टमेंट बने रहे। अतिरिक्त अपार्टमेंट जोड़े जाने के तुरंत बाद और ऐतिहासिक स्थान की दृष्टि पूरी तरह से एक पूर्ण और आकर्षक अनुभव के रूप में महसूस की गई।

मिट्टी के बर्तनों का अनुभव

पॉटरी प्लेस यहां रेड विंग, एमएन में एक क़ीमती अनुभव के रूप में काम कर रहा है। हमारे प्यारे शहर का दौरा करते समय, जो अपने इतिहास, सुंदरता और आकर्षण के लिए जाना जाता है – आगंतुक मिट्टी के बर्तनों की जगह बनाते हैं, वहां रुकना चाहिए! इतिहास, भोजन, खरीदारी, आवास, (और यहां स्थित कार्यालयों में कुछ काम भी चल रहे हैं)। यह एक ऐसी जगह है जिसे आप मिस नहीं करना चाहेंगे!


यहां, हम अपने 200 साल के लंबे इतिहास को देखते हैं।

शुरुआत से…विलियम बॉर्न, एक स्थानीय कुम्हार, ने १८०९ में डेनबी कारखाने के पीछे मिट्टी की सीवन का दौरा किया और तुरंत उसके गुणों को पहचान लिया। यह तब था जब विलियम ने अपने सबसे छोटे बेटे, जोसेफ को मिट्टी के बर्तन चलाने का काम सौंपा। 'जोसेफ बॉर्न' के रूप में जाना जाने वाला मिट्टी के बर्तन जल्द ही बेहतरीन बोतलों और जार के उत्पादन के लिए लोकप्रिय हो गए। चूंकि १९वीं शताब्दी की शुरुआत में कांच इतना महंगा था, पत्थर के पात्र की बोतलें और जार एक घरेलू आवश्यक थे और दवाओं से लेकर स्याही और खनिज पानी तक कुछ भी रखने के लिए उपयोग किए जाते थे।

१८६० में जोसेफ की मृत्यु के बाद, उनके इकलौते बेटे, जोसेफ हार्वे बॉर्न ने मिट्टी के बर्तनों का संचालन संभाला। अफसोस की बात है कि जोसेफ हार्वे के पास यह साबित करने के लिए बहुत कम समय था कि वह एक योग्य उत्तराधिकारी थे क्योंकि उनके पिता के ठीक 9 साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। अगले 30 वर्षों के लिए मिट्टी के बर्तनों का प्रबंधन जोसेफ हार्वे की विधवा, सारा एलिजाबेथ बॉर्न द्वारा किया गया था। सारा को नए डिज़ाइन और ग्लेज़ विकसित करने का शौक था और उन्होंने कई रंगीन ग्लेज़ बनाने में मदद की, जिनका उपयोग सजाए गए आर्टवेयर पर किया जाता था।

सारा एलिजाबेथ के पास डेनबी के उत्तराधिकारी के लिए कोई संतान नहीं थी और इसलिए 1898 में उनकी मृत्यु के बाद मिट्टी के बर्तनों का नियंत्रण उनके दो भतीजों को सौंप दिया गया था। सारा का अपना भतीजा 1907 में व्यवसाय से हट गया, अपने पति के भतीजे, तीसरे 'जोसेफ' को छोड़कर। – जोसेफ बॉर्न व्हीलर एकमात्र मालिक के रूप में। 1916 में श्री बॉर्न व्हीलर के साथ शासी निदेशक के रूप में व्यवसाय को एक सीमित देयता कंपनी के रूप में स्थापित किया गया था।

डेनबी युगों के माध्यम से डिजाइन करता है ...वर्षों बाद जैसे-जैसे शीशा कम खर्चीला होता गया, हमारा ध्यान बरतन और आर्टवेयर बनाने की ओर गया। 1930 के दशक में, मूर्तिकार डोनाल्ड गिल्बर्ट ने 'कॉटेज ब्लू' और 'मैनर ग्रीन' सहित सुंदर नई रेंज बनाने के लिए नई फायरिंग तकनीकों का इस्तेमाल किया - दोनों डिजाइन क्लासिक बन गए और अगले 50 वर्षों तक उत्पादन में बने रहे। गिल्बर्ट हमारी विशिष्ट पशु मूर्तियों के पीछे भी डिजाइनर थे जिन्हें आज डेनबी कलेक्टरों द्वारा पोषित किया जाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, हम विनिर्माण प्रतिबंधों के कारण रंगीन शीशे का आवरण का उपयोग करने में असमर्थ थे, इसलिए हमने युद्ध के प्रयास में मदद करने के लिए टेलीग्राफिक इंसुलेटर और बैटरी जार बनाने के लिए अपना हाथ बदल दिया। हमने 'यूटिलिटी ब्राउन' नामक एक सिरेमिक संग्रह भी बनाया जिसमें विशेष रूप से सशस्त्र बलों के लिए डिज़ाइन किए गए टुकड़े शामिल थे जैसे कि NAAFI चायदानी और नाविकों के रम राशन रखने के लिए बड़ी बोतलें।

युद्ध के बाद, हम आकर्षक ग्लेज़ और हाथ से पेंट किए गए डिज़ाइनों के साथ अपना काम जारी रखने में सक्षम थे। हर टुकड़े में गुणवत्ता और शिल्प कौशल के साथ, हमने 'ग्रीनव्हीट' सहित नए संग्रह लॉन्च किए और प्रभावशाली ढंग से सजाए गए रेंज जैसे 'ग्लाइनवेयर' जिसे अल्बर्ट कॉलेज द्वारा डिजाइन किया गया था और इस नए युग के मूड को दर्शाता है।

1950 और 60 के दशक में, डेनबी डिजाइनरों, केनेथ क्लार्क ने हमारे 'क्लासिक गिफ्टवेयर' संग्रह को डिजाइन किया और गिल पेम्बर्टन ने 'शेवरॉन' सहित प्रतिष्ठित रेंज लॉन्च की, जो हमारे 2016 के प्राकृतिक कैनवास पैटर्न के पीछे प्रेरणा थी, और 'अरबी', जो एक अत्यधिक बनी हुई है आज एकत्रित टेबलवेयर डिज़ाइन। सत्तर के दशक के अपने बोल्ड लुक के साथ, 'अरबी' था

सुंदर और 'ओवन-टू-टेबलवेयर' के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। यह नई अवधारणा, जो आज डेनबीवेयर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, का मतलब था कि उपयोगकर्ताओं को खाना पकाने के बर्तन और पैन से भोजन स्थानांतरित करने की आवश्यकता नहीं थी। इसके बजाय वे एक ही टेबलवेयर का उपयोग करके खाना बना और परोस सकते थे। आज हमारे पास ओवन-टू-टेबलवेयर टुकड़ों की एक समर्पित श्रृंखला है जिसमें हेलो, प्राकृतिक कैनवास और विरासत सहित हमारे आश्चर्यजनक ग्लेज़ शामिल हैं।

आज…हम मंगलवार की चाय के समय से लेकर सप्ताहांत डिनर पार्टियों तक हर अवसर के लिए काम करने वाली श्रेणियों को डिजाइन करके सुंदरता और कार्य को जोड़ना जारी रखते हैं। वास्तव में जीवन द्वारा स्टाइल किया गया, डेनबी को घर के चारों ओर बहुमुखी प्रतिभा के साथ डिजाइन किए गए हर टुकड़े के साथ इस्तेमाल किया जा सकता है।

हमारे संग्रह को तैयार करने के लिए एक विस्तृत टीम की आवश्यकता होती है, हमारे असाधारण डिजाइनरों से लेकर शिल्पकारों तक, जो हमारे डर्बीशायर, इंग्लैंड कारखाने में स्थानीय रूप से खट्टी मिट्टी का उपयोग करके सुंदर और कालातीत सिरेमिक बनाने के लिए हमारे 200 वर्षों के अनुभव का उपयोग करते हैं।

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केस स्टडी | मिट्टी के बर्तन - विकास और महत्व

मिट्टी के बर्तनों या मिट्टी के पात्र या सिरेमिक कला उन वस्तुओं के निर्माण को संदर्भित करता है जो गैर-धातु खनिजों से उत्पन्न कठोर भंगुर सामग्री से बने होते हैं, जबकि सामग्री गीली होती है और फिर उन्हें उच्च तापमान पर निकालती है। वे अक्सर मिट्टी, चीनी मिट्टी के बरतन, स्टीटाइट आदि से बने होते हैं।

मिट्टी के बर्तन संस्कृति के अध्ययन और अतीत के पुनर्निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट संस्कृति के साथ, मिट्टी के बर्तनों की शैली बदल गई। यह सामाजिक, आर्थिक और पर्यावरणीय परिस्थितियों को दर्शाता है जिसमें एक संस्कृति पनपी है, जो पुरातत्वविदों और इतिहासकारों को हमारे अतीत को समझने में मदद करती है। यह उन संस्कृतियों को समझने में महत्वपूर्ण महत्व रखता है जहां लिपि या तो अनुपस्थित थी या अस्पष्ट बनी हुई थी। मिट्टी के बर्तनों के अध्ययन के माध्यम से आग, खाना पकाने, भंडारण, गतिहीन या प्रवासी आबादी, सामाजिक स्तरीकरण की उपस्थिति की समझ विकसित की जा सकती है।

लोगों के लिए, मिट्टी के बर्तनों ने भंडारण, खाना पकाने, परिवहन, व्यापार का अवसर प्रदान किया और अनिवार्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता की अभिव्यक्ति बन गई।

मिट्टी के बर्तन मुख्यतः दो प्रकार के होते हैं

हस्तनिर्मित मिट्टी के बर्तन एक आदिम शैली के मिट्टी के बर्तन हैं जिन्हें शुरुआती युगों में विकसित किया गया था जो समय के साथ पहिया फेंकने में बदल जाता है। सतह पर खींचे गए विभिन्न रूपांकन एक संस्कृति और उसकी मान्यताओं को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

मिट्टी के बर्तनों का विकास

I. नवपाषाण युग

इस युग में हमें मिट्टी के बर्तनों का पहला संदर्भ मिलता है। स्वाभाविक रूप से यह हाथ से बने मिट्टी के बर्तन हैं लेकिन बाद के काल में फुटव्हील का भी उपयोग किया जाता है।

  • बिना चमकता हुआ/बिना जला हुआ जिसकी सतह खुरदरी हो
  • हस्तनिर्मित मोटे धूसर मिट्टी के बर्तन
  • सामग्री - अभ्रक और रेत के साथ मिश्रित मिट्टी
  • मिट्टी के बर्तन किसी भी पेंटिंग से रहित हैं
  • कई मामलों में मुड़ी हुई चावल की भूसी की डोरियों को सजावट के लिए गीली मिट्टी में डाला जाता था
  • दक्षिण सहित पूरे भारत में पाया जाता है। बुर्जहोम – मोटे धूसर मिट्टी के बर्तन
  • ब्लैक-बर्न वेयर, ग्रेवेयर और मैट-प्रेस्ड वेयर शामिल हैं

द्वितीय. ताम्रपाषाण युग

ताम्रपाषाण युग, पहला धातु युग, हमारे देश के विभिन्न हिस्सों में अलग-अलग संस्कृतियों की घटना से चिह्नित है, अर्थात् दक्षिण पूर्वी राजस्थान में आहर संस्कृति, पश्चिमी मध्य प्रदेश में मालवा संस्कृति, पश्चिमी महाराष्ट्र में जोरवे संस्कृति, आदि।

इस युग के लोग विभिन्न प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का प्रयोग करते थे।

1. ब्लैक-एंड-रेड-वेयर पॉटरी

ऐसा लगता है कि काले और लाल रंग के बर्तनों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। अहार-बना जैसी संस्कृतियों ने किसकी उपस्थिति प्रदर्शित की? काला और लाल बर्तन मिट्टी के बर्तनों के साथ सफेद रैखिक डिजाइन.

2. ब्लैक-ऑन-रेड वेयर

जोरवे बर्तन को काले-पर-लाल रंग से रंगा गया है और एक मैट सतह है जिसे वॉश से उपचारित किया गया है।

3. गेरू रंग के बर्तन (OCP)

ओसीपी लोगों को हड़प्पा के कनिष्ठ समकालीन माना जाता है।

इस मिट्टी के बर्तनों की पहचान से होती है कॉपर होर्ड कल्चर जो ऊपरी गंगा घाटी और गंगा यमुना दोआब क्षेत्र में पाया गया था।

  • मिट्टी के बर्तनों का रंग नारंगी से लेकर लाल तक होता है।
  • ओसीपी संस्कृति द्वारा कवर की गई अवधि लगभग 2000 ईसा पूर्व और 1500 ईसा पूर्व के बीच रखी गई है।
  • प्रमुख स्थल हैं - जोधपुरा (राजस्थान), अतरंजीखेड़ा (यूपी)
  • खेतड़ी तांबे की खदानों के पास स्थित गणेश्वर को शुरू में ओसीपी माना जाता था, लेकिन शोधों ने इसे गलत बताया है।

III. हड़प्पा की सभ्यता

पॉलिश किया हुआ बर्तन खुरदरी सतह वाली मिट्टी के बर्तन

  • पॉलिश और बिना पॉलिश दोनों प्रकार के मिट्टी के बर्तन मौजूद थे
  • मिट्टी के बर्तनों में आम तौर पर एक होता है लाल सतह और है पहिया फेंका यद्यपि हस्तनिर्मित भी मौजूद हैं
  • पॉलिश किया हुआ माल थे अच्छी तरह से निकाल दिया।
  • अधिकांश मिट्टी के बर्तन हैं विचित्र यानी मिट्टी के बर्तनों को रंगने के लिए दो से ज्यादा रंगों का इस्तेमाल किया जाता है।
  • अधिकांश मिट्टी के बर्तन हैं उपयोगितावादी। ऐसी मिट्टी के बर्तनों में आमतौर पर होता है समतल आधार
  • ज्यामितीय डिजाइन चित्रण चित्रों के साथ वनस्पति और जीव मनाया जाता है
  • छिद्रित मिट्टी के बर्तन भी मिले शराब को छानने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।
  • पूरी सभ्यता में मिट्टी के बर्तन एक समान थे (बड़े पैमाने पर फेंके गए) किसी प्रकार के नियंत्रण को प्रकट करना और व्यक्तिगत रचनात्मकता की कम जगह छोड़ना
  • की उपस्थिति शान शौकत कुछ स्थलों से प्राप्त मिट्टी के बर्तनों से समाज में आर्थिक स्तरीकरण का पता चलता है

1. परिपक्व हड़प्पा

हड़प्पा के दफन मिट्टी के बर्तन

  • जले और चित्रित मिट्टी के बर्तन
  • दफन मिट्टी के बर्तनों को विशेष रूप से और विशिष्ट रूप से बनाया गया था
  • मृत्यु के बाद के जीवन में हड़प्पा के विश्वास को प्रकट करता है
  • कब्र के सामान में इस मिट्टी के बर्तनों की उपस्थिति या अनुपस्थिति सामाजिक स्तरीकरण को दर्शाती है

2. स्वर्गीय हड़प्पा

गेरू रंग के बर्तन (OCP) – जैसा कि हम जानते हैं कि हड़प्पा संस्कृतियां (1900BC – 1200BC) मुख्य रूप से ताम्रपाषाण काल ​​की थीं। कुछ विशिष्ट ताम्रपाषाण स्थल हड़प्पा काल के तत्वों (जैसे जली हुई ईंटों का उपयोग, आदि) के तत्वों को दर्शाते हैं। इन साइटों में ओसीपी है।

काला-ग्रे जला हुआ बर्तन धीमे पहिये पर निर्मित – स्वात घाटी में मिला। यह उत्तरी ईरानी पठार से मिट्टी के बर्तनों जैसा दिखता है।

काला-पर-लाल चित्रित और पहिया से बने मिट्टी के बर्तनों – स्वात घाटी में भी पाए जाते हैं। इससे पता चलता है कि स्वात घाटी हड़प्पा से जुड़ी हुई थी।

ग्रे-वेयर और पेंटेड ग्रे वेयर, आमतौर पर वैदिक लोगों से जुड़े कुछ हड़प्पा मिट्टी के बर्तनों के संयोजन के रूप में पाए गए हैं। समृद्ध संस्कृति के कमजोर पड़ने का संकेत देने वाले प्रारंभिक और परिपक्व काल की तुलना में इसमें कम जटिल डिजाइन हैं।

चतुर्थ। वैदिक युग – PGW

वैदिक युग ने का उदय देखा चित्रित ग्रे वेयर (पीजीडब्ल्यू) संस्कृति।

ऋग्वैदिक स्थलों में पीजीडब्ल्यू है लेकिन लोहे की वस्तुएं और अनाज अनुपस्थित हैं। इसलिए इसे पीजीडब्ल्यू का प्री-आयरन फेज माना जाता है। दूसरी ओर, बाद के वैदिक स्थलों को पीजीडब्ल्यू का लौह चरण माना जाता है।

यह मिट्टी के बर्तन एक है लौह युग मिट्टी के बर्तनों में पाया जाता है गंगा का मैदान और घग्गर-हाकरा घाटी, लगभग 1200 ईसा पूर्व - 600 ईसा पूर्व से चली आ रही है। मथुरा सबसे बड़ी पीजीडब्ल्यू साइट थी।

  • काले रंग में ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित ठीक, भूरे रंग के मिट्टी के बर्तनों की शैली द्वारा विशेषता।
  • कुछ भौगोलिक स्थानों तक ही सीमित हैं, अर्थात् - पंजाब, हरियाणा और ऊपरीगंगा घाटी. यह संस्कृति गाँव और कस्बे की बस्तियों से जुड़ी है (लेकिन बड़े शहरों के बिना)

वी. बाद में वैदिक युग – NBPW

बाद के वैदिक लोग 4 प्रकार के मिट्टी के बर्तनों से परिचित थे - काले और लाल रंग के बर्तन, काले रंग के बर्तन, चित्रित भूरे रंग के बर्तन और लाल बर्तन।

VI. उत्तर वैदिक युग का अंत – NBPW

छठी शताब्दी ईसा पूर्व के बाद के वैदिक युग के अंत में, हम शहरीकरण के दूसरे चरण का उदय देखते हैं (पहला सिंधु घाटी सभ्यता है)। इस युग ने की शुरुआत को चिह्नित किया नॉर्दर्न ब्लैक पॉलिश्ड वेयर (NBPW).

नक्शा उन क्षेत्रों को दिखा रहा है जहां एनबीपीडब्ल्यू मिट्टी के बर्तन पाए गए थे

  • चमकदार, चमकदार प्रकार के मिट्टी के बर्तन।
  • बढ़िया कपड़े से बना और अमीर वर्ग के लिए टेबलवेयर के रूप में परोसा जाता है। माना डीलक्स मिट्टी के बर्तनों केवल अभिजात वर्ग के साथ सामाजिक स्तरीकरण का खुलासा हुआ जो ब्राह्मणवादी आधिपत्य का परिणाम था।
  • यह मिट्टी के बर्तन महाजनपद युग के दौरान मौजूद रहे।
  • में पाया अहिछत्र, हस्तिनापुर (दोनों उत्तर प्रदेश में), नवदाटोली (मध्य प्रदेश)
  • दो समूहों में वर्गीकृत - बिक्रोम और मोनोक्रोम
  • मोनोक्रोम मिट्टी के बर्तन एक महीन और पतला कपड़ा। पॉटेड ऑन तेज पहिया और एक है आश्चर्यजनक रूप से चमकदार सतह। 90% इस प्रकार का जेट काला, भूरा काला और नीला काला और 10% दूसरों के बीच गुलाबी, सुनहरा, भूरा जैसे रंग हैं।
  • बिक्रोम मिट्टी के बर्तन कम पाया जाता है। यह की सभी विशेषताओं को दर्शाता है एक रंग का सिवाय इसके कि यह के संयोजन को दर्शाता है दो रंग।

एक बिक्रोम मिट्टी के बर्तनों के साथ दो रंग

VI. महापाषाण काल

यह संस्कृति तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से पहली शताब्दी ईस्वी के बीच स्थित है। मेगालिथ का तात्पर्य किसके द्वारा निर्मित स्मारकों से है? बड़े (मेगा) पत्थर (लिथो) यह संस्कृति विशेष रूप से अपनी बड़ी पत्थर की कब्रों के लिए जानी जाती है। दक्षिण में इस युग को लोहे के उपयोग की विशेषता है।


प्राचीन मिस्र के मिट्टी के बर्तनों के रूपअसंख्य थे। फूलदान मुख्य रूप से व्यावहारिक उपयोग के लिए बनाए गए थे न कि आभूषण के लिए, हालांकि उनमें से कुछ में सजावट उल्लेखनीय है। मिस्र में, जैसा कि सभी प्राचीन देशों में सबसे आम और सबसे उपयोगी फूलदान था, तीन इंच के तेल या इत्र के कंटेनर से लेकर तीन या चार फीट ऊंचे विशाल जार तक, पानी रखने के लिए सभी आकारों में बनाया गया था। शराब, तेल या अनाज।

मिट्टी के बर्तन सभी पुरातात्विक खोजों की डेटिंग के लिए एक सुरक्षित समर्थन प्रदान करते हैं। उनके डेटिंग के अध्ययन से उत्पादित उचित अवधि के साथ-साथ सांस्कृतिक संबद्धता और उनके आसपास के आर्थिक पहलुओं पर प्रकाश डाला गया। लोग बहुत पहले से ही मिट्टी के बर्तन बनाना शुरू कर देते हैं ताकि उनमें गेहूं के उत्पाद और अनाज रखने के लिए कुछ हो ताकि वह गीला न हो और फफूंदी न लगे। खाना पकाने, भंडारण और शिपिंग जैसे उपयोगितावादी कार्यों के लिए मिट्टी के बर्तनों का उपयोग किया जाता था। मिस्र में कारीगरों ने चीनी मिट्टी की आकृतियों, बर्तनों और यहां तक ​​कि सरकोफेगी की दिलचस्प आकृतियों का निर्माण किया जो प्राचीन मिस्र के अंत्येष्टि प्रथाओं का एक हिस्सा थे।

जल्दी से जल्दी मिस्र के मिट्टी के बर्तन उस पर पहले से ही ज्यामितीय डिजाइन थे। मिस्रवासियों ने दो प्रकार के मिट्टी के बर्तन बनाए:

– साधारण से बने नरम मृदभांड।

– मोटे, किरकिरा यौगिक, सामंजस्य की कमी, रेतीले, आसानी से उखड़े हुए, बहुत सफेद, लेकिन हमेशा एक मजबूत शीशे का आवरण या तामचीनी से ढके होते हैं।

मिस्र में प्राचीन चीनी मिट्टी के उद्देश्य के साथ-साथ उनके समकालीनों में से एक घरेलू उपयोग, अंत्येष्टि, त्योहार और अनुष्ठान संदर्भों को कवर करता है। मिस्र ने बिना शीशे के कई प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन किया। सबसे आम मिट्टी के बर्तन साधारण लाल, क्रीम रंग के और पीले रंग के थे। मिट्टी के बर्तनों को तामचीनी से ढकने की कला का आविष्कार मिस्रवासियों ने बहुत पहले ही कर लिया था। उन्होंने इसे पत्थर के साथ-साथ मिट्टी के बर्तनों पर भी लागू किया। सजावटी कार्यों में इनलेइंग उद्देश्यों के लिए तामचीनी मिट्टी के बर्तनों का भी उपयोग किया जाता था।

सिरेमिक सामग्री को इसके व्यापक सामाजिक-आर्थिक संदर्भ में व्याख्या करने की अनुमति है। इस मिट्टी के बर्तनों के बारे में अध्ययन मिस्र में उत्तर में डेल्टा से लेकर दक्षिण में एलिफेंटाइन तक, और पुराने साम्राज्य से कॉप्टिक काल तक एक कालानुक्रमिक सीमा को कवर करने वाले कई स्थलों का विश्लेषण करने से प्राप्त हुआ है।

मिस्र में बनाए गए अंतिम संस्कार के उद्देश्य से मिट्टी के बर्तनों में बड़ी संख्या में छोटे तामचीनी मिट्टी के बर्तनों को दिखाया गया है जो मृतकों के साथ जमा किए गए थे और वे बहुत अच्छी तरह से संरक्षित हैं और बहुत महत्वपूर्ण जानकारी प्रदान करते हैं। सबसे आम स्थापित वे थे जिन्हें अब ओसिरियन आंकड़े कहा जाता है, जो आमतौर पर ममियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे लाल मिट्टी के बर्तनों में और कठोर, किरकिरा मिट्टी के बर्तनों में, बिना चमके और तामचीनी दोनों तरह से पाए जाते हैं।

पूर्व राजवंशीय मिस्र से मेल खाने वाले मिट्टी के बर्तन अक्सर आश्चर्यजनक रूप से उत्तम गुणवत्ता के थे। तथाकथित "बदेरियन" अवधि के बर्तनों को कुम्हार के पहिये के उपयोग के बिना बनाया गया था, और यह आमतौर पर महिला थी जिसने मिट्टी के बर्तनों को विस्तृत किया था। इन खूबसूरत टुकड़ों को एक चमकदार खत्म करने के लिए जला दिया गया था। उन्हें शायद या तो खुले अलाव या बहुत आदिम भट्टों में जलाया गया था, लेकिन मिस्र में अब तक के सबसे आश्चर्यजनक मिट्टी के बर्तनों में से कुछ बने हुए हैं।

From the Naqada period (4,000 – 3,000 BC) until the dynastic period, paintings without guides, repetitive templates or fixed concepts were added to the pottery freely. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

ग्रन्थसूची

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

गेलरी

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

समय

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


वह वीडियो देखें: मटट क बरतन क इसतमल करन, सफई और रखरखव क समपरण जनकर. How to Use Clay Pot